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　　中国画作为传统绘画的主流，一向是全国美展的重头戏。在最近几届全国美展中，工笔画入选及获奖的几率越来越大，风头正劲，传统水墨写意画相对弱化。而在第十二届全国美展中，工笔画更是占尽春光，而写意画备受冷落。著名画家、本届美展评委何水法甚至撰文直言“写意太差，评不出来”。

 

　　■收藏周刊记者 韩帮文

 

　　综述

 

　　日前，何水法在媒体发表了《工笔画也讲求写意性》的文章，首先简要提到了本届美展中国画评选的过程。据其介绍，这次评选先从近1300件作品中筛选出600件，压缩一半……再按人物、山水、花鸟各自分组评选，花鸟组包括何水法、张立辰、贾广健、刘曦林、王明明、杨力舟等11人。本应选出90件进京作品，因4件作品大家认为总体水平不够，最终评出86件进京作品。

 

　　据业内人士透露，在预计的三件金奖得主中，两件作品都是工笔，分别是来自上海的陈福彬的《群乡蔬谱图》以及天津画家陈治、武歆合作的《儿女情长》。另外，位列第九的广东青年画家曾春平的《我把春天带回家》亦是工笔创作。而回望五年前的第十一届全国美展，金奖获得者之一孙震生的《回信》是精细考究的工笔人物画。

 

　　在第十二届美展中国画区展览的研讨会上，著名理论家薛永年直言“写意精神的意象手段在这个展览里面表现得不够充分……丢失了国画不应该丢失的因素”。理论家张晓凌、王镛也纷纷表示，工笔画占比例比较多，这种趋势也不光只在全国美展出现，实际上现在很多中国画展都有这种现象出现。对此，参会专家纷纷表示，希望能看到好的写意画，特别是写意花鸟画作品的出现。

 

　　解析

 

　　何水法：现在的工笔画家大多靠制作

 

　　近几年参与评选时，明显感觉到大写意越来越少，都是工笔。我也问过很多年轻的画家，他们为什么画工笔？他们说，大写意花鸟画入选全国性美术展览很困难，我们要吸引眼球。我们这几笔经不起评委们的推敲。

 

　　今年的花鸟画作品中，写意太差了，评不出来。因为写意难画，大写意要画出精神、意境，主要靠精湛的笔墨、巧妙的构思，而这来自对生活的感受。“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。我一眼看中获得这届金奖的花鸟画，功夫很不错，但遗憾的全是册页。因为小画容易，大画难。也有人非议，册页怎么能评金奖呢？但确实挑不出更好的作品来。

 

　　中国画最难能可贵的是气韵生动，笔墨传神。现在的工笔画家是靠制作、大制作，靠形不是靠神，那实际上更该说是一件工艺美术作品。我们提倡工笔画也要讲写意性，不是粗笔，不是描，而要运用一波三折的笔墨，写出它的“生意”、写出它的神韵。(据《美术报》)

 

　　曾春平：工笔画家要想走得更远，还须回到写意精神上来

 

　　个案

 

　　我的作品《我把春天带回家》最终在本届全国美展的中国画展区中展出，并将进京展览，也已经收录在美展的画册中。这样的荣誉是我始料不及的。对于我这样的年轻艺术家来说，无疑是莫大的鼓励。

 

　　很多人可能会问，这是不是我殚精竭虑的一件作品，以为这就是我专门为美展精心雕琢的作品。其实，并非如此。这只是我的一件研究生毕业创作，创作的过程顺其自然，根本不是钻研历届美展获奖规律、进而投机取巧的结果。

 

　　谈起创作的契机，还得回到去年1月。当时，我还在广州美院读研二，跟随导师方楚雄先生及同门去饶平写生。一天傍晚，我们去村里闲逛，在路上我看到一辆摩托车载着两摞高高的草筐，用胶带捆绑着，把整个架子分割得恰到好处，很具美感。我一下子被这个景象所深深吸引，来不及画张速写，就匆匆拍了几张照片。

 

　　在我的印象里，很少有人关注到这样的题材。它比较边缘，比较异类，但又蕴含着深邃的精神性的东西。既然画的人并不多，我就要尝试去画。这可能是我一贯的思维习惯，总想着去探索新的东西，要么立意新，要么艺术面貌有点特别之处。在工作室里，我们会通常看到大同小异的画面，对于千篇一律，我是竭力排斥并忌讳的。

 

　　回到广州之后，我对这个题材画过速写，但一直表现不好。今年初，我在公交车上看到前面有辆装着大量塑料泡沫的收废品的三轮车，突然有了灵感，赶紧画了一幅速写。回到工作室后，我又赶紧画出了摩托车载草筐的正式的草稿，决定由此展开毕业创作。我把草稿交给方老师，他肯定了我的创意，并提出了几点修改的意见。

 

　　由此，我把摩托车换成了自行车，把行驶的状态换成了停靠，草筐的左上方添加了一大把鲜艳的桃花。这件作品共创作了三稿，进京参展的这件正是第三稿，用了25天完成，没有打底稿，导师没有在上面画一笔，整个过程非常畅快轻松。在这个画面上，我无非想说的是普通劳动者对美好生活的向往，日常劳作辛苦不已，但还没有忘掉诗意与欢快，点点鲜艳的花瓣正是情调的体现。你可能会说，这多少带有主题性创作的色彩，且符合了美展对内容的要求。但坦白地说，我压根儿没有想到什么主题性创作。我出身农民，家境贫寒，大学都是靠贷款读下来的，深知普通百姓之苦、之乐。

 

　　最近我留意到美展所惹起的争议，比如何水法老师批评参展作品工笔画占优，“现在的工笔画家是靠制作、大制作，靠形不是靠神，那实际上更该说是一件工艺美术作品”。我非常认同何老师的说法，也一直反感创作“唯技至上”，有意排斥作品的制作性。

 

　　至于说工笔画在美展中占优，那也是迫不得已的结果。因为美展主要力推年轻人浮出水面，年轻人的眼力与体力的确更适合工笔画的创作要求，而写意画要想画好，得需要岁月的沉淀与笔墨的锤炼，年轻人难当此大任。但是，工笔画家要想走得更远，还是得回到写意精神上来。

 

　　声音

 

　　写意精神的意象手段在这个展览里面表现得不够充分。有一些作品画得很好，但说它是国画，就比较有争议，因为它给人一种向素描看齐、向油画取法或者向水彩倾斜的感觉。作者有很强的造型能力，有很强的驾驭笔墨、材料、色彩的能力，有很强的写实功底、良好的色彩感觉和很强的描绘空间事物的能力，但是丢失了国画不应该丢失的因素。

 

　　——薛永年 中央美院教授、中国美协理论委员会主任

 

　　很多人说工笔画太多了，写意画少了。我认为工笔画太多倒不是问题。现在整体上，写意画水平不是很高，大部分画传统的人对传统不是太懂，传统功力也不是很好。我看入选的几张写意画，反而很差，甚至我认为不应该入选。工笔画毕竟有真功夫，从造型、色彩上，起码不是欺世盗名之作……但全国画家都在制作上下功夫，说明整体艺术水平的下降，文化水平也在下降。这是个很重要的问题。

 

　　——陈传席 中国人民大学教授、著名评论家

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