《牡丹兰石图》又名《牡丹双清图》，由中国清代著名水墨画家李鱓晚年创作的作品。画中主景是牧丹和兰花。画家用这两种植物来入画，曲折的表达出他即思富贵又慕清逸的思想。画中题诗用唐代杨贵妃的故事，来比喻牡丹于华贵之中也夹杂着几许无奈凄凉。作品《牡丹兰石图》曾刊载于《艺术市场》2006年12月刊第100页。

画作简介

　　《牡丹兰石图》是由中国清代著名山水画大师——李鱓于晚年的作品。

　　《牡丹兰石图》的尺寸为：168×90cm。画作上的钤印为：“鱓印、宗杨、李忠定文定子孙”。作者落下的款识是：“清平自是才人调，艳丽无如妃子花，记得沉香庭北夜，墨痕粘壁影欹斜。复堂李鱓道人李鱓制。”。

创作背景

　　《牡丹兰石图》为李鱓晚年创作的作品，画面上有他的自作诗一首“清白自是才人调，艳丽无如妃子花，记得沉香庭北夜，墨痕粘壁影横斜”。画家在落笔之初虽面对一片白纸，但胸有成竹毫无拘谨之感牡丹，黄石，兰花三组题材相互穿插动静相宜。大写意思是笔笔生发而成的，由第一笔生发出第二笔，前一笔和后一笔是相互依赖的关系。

作品欣赏

　　画中主景是牧丹和兰花，传统文人画中以牡丹为富贵荣华的像征，而兰花则是幽人高士的象征。画家用这两种植物来入画，曲折的表达出他即思富贵又慕清逸的思想。画中题诗用唐代杨贵妃的故事，来比喻牡丹于华贵之中也夹杂着几许无奈凄凉。

　　李鱓画牡丹的作品传世很多，有用双钩法点的，也有用小写意法钩完墨线后再用深浅不之色渲染的，而这件作品则直接用墨笔来点写花头的阴阳向背，花瓣的高下仰俯。自然物象和大写意手法的痛快淋漓达到了高度一致。中国写意花鸟画的最高境界是意笔工写，从表面上看是信笔一挥，而实际上这一挥是需要几十年反复锤炼方可成就的，兰花在李鱓的绘画题材中占有着重要的位置，他画兰的名气虽然没有郑板桥这样大，但从艺术水平上说是一点也不输给老友，以这件作中的兰而言，浓墨写花叶如同书法中草书笔笔见力，组织穿插自然生动。花瓣则用淡墨，飘逸雅洁，这在他传世绘画作品中也是不可多见的。

画家简介

　　李鱓（1686年-1762年）江苏兴化人。鱓，一作觯，字宗扬，号复堂，别号懊道人。清代著名书画家。从小聪颖，小有才名。1711年(康熙五十年)举人，1714年(康熙五十三年)以画名供奉内廷，因其作品不为朝廷所称道，免职。后出任山东滕县知县，以“忤大吏”罢归，在扬州卖画为生。擅画花卉鸟虫，初师蒋廷锡，用笔工细；亦系指头画家高其佩弟子，崇尚写意，并取法林良、徐渭、朱耷、石涛，落笔遒劲，纵横驰聘，有时使用重色或彩墨结合，颇得天趣。能以书法用笔入画，形成泼墨淋漓，奇趣天成的独特风格。亦能诗，善于长文题跋，有时还横着题跋。因其是“两革科名一贬官”，常通过诗画流露仕途失意和孤芳自赏。在“两革科名一贬官”之后，至扬州卖画为生。与郑燮关系最为密切，故郑有“卖画扬州，与李同老”之说。书法古朴，有金石味，字迹参差错落，笔墨淋漓，古趣盎然。与汪士慎、高翔、金农、郑燮、李方膺、黄慎、罗聘等画家被世人称为“扬州八怪”。传世作品较多，其中有1715年(康熙五十四年)作《石畔秋英图》轴，藏南京博物院；《松藤图》轴，藏北京故宫博物院；1739年(乾隆四年)作《紫藤花石图》轴，藏山东省博物馆；1748年(乾隆十三年)作《傲霜图》轴，藏北京市文物局；《蕉竹图》轴，藏广东省博物馆。著有《浮沤馆诗集》。