简介
    林良（约1428-1494），字以善，南海（今广州）人，中国明代著名画家。史料曾记载“林良吕纪，天下无比”，他因善画而被荐入宫廷，授工部营缮所丞，后任锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。林良擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧。其水墨禽鸟、树石，继承南宋院体画派放纵简括笔法，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活，为明代院体花鸟画的代表作家，也是明代水墨写意画派的开创者。传世作品有《灌木集禽图》、《山茶白羽图》、《双鹰图》等。
    他创作的“文人画化”的水墨写意花鸟画，使明代“院体”花鸟出现了新的生机。虽然在明之前也有水墨写意花鸟，但仍以勾染为主流形式，而且宋“院体”花鸟在元代仍保持着很大的影响力。
    明代的水墨写意花鸟画， 由林良开派， 以后耕耘其间者接踵而至， 如沈周、陈淳、徐渭等， 一步步将写意法推向臻境，并成为明代花鸟画最流行和最富成就的一种形式， 终汇就明清泱泱大观的写意花鸟画风。
艺术风格
    林良曾描绘过芦雁飞行、栖止、偎依、嬉闹等等多种情态，各方面展露大雁聚居、群飞、惊觉、坚韧的秉性，这类作品的取材、立意都充满了民俗趣味，画法豪放，体现了他平民化的贵族品味，充分表达出他的情怀意趣。如《雪景芦雁图》轴（现藏烟台市博物馆），表现一双大雁在寒冷雪天的苇塘边暂时歇息的场景，整个画面突出了一个“饥”，强调一“寒”。
    俞建华在其《中国绘画史》中曾指出：文人画者以气韵为主，以写意为法。林良“以书入画”响彻整个画坛，他是有史以来第一个引入草书到绘画创作当中的“院体”画家，在当时的宫廷绘画当中，他的水墨写意花鸟画水平被推为最高。《灌木集禽图》（现藏北京故宫博物院），有林良的行草书款。这件作品落款十分简单，只有草书的“林良”二字。林良在画作上的署款以行草书为主。自识“东广林良”。钤“以善图书”印。林良“文人画化”的花鸟画比文人画多了几分雅气，比院画多了几分放逸，形成一种与众不同的美学效应，因而深得文人雅士的青睐，经常有陈宪章、明萧镃、李梦阳等雅士为林良题诗，林良画作自题诗不多，他的《古木苍鹰图》（现藏南京市博物馆）轴有陈白沙题诗：落月平原散鸟群，秋风爽气动秋旻。江边老树真如铁，独立槎栎一欠伸
    林良的花鸟画有工笔、设色两种，其设色花鸟精巧，虽祖黄筌、边景昭，然荣枯之态，飞动之势，颇有心得，遂成一家。林良的水墨写意画更负盛名，取水墨为烟波，出没凫雁喋唼容与之态，颇见清远，运笔遒上，有类草书，能令观者动色。画法源于宋代院体，但更多吸取南宋放纵简括的画风，也受劲健狂逸的浙派的一定影响，遂成为一大流派。
    林良多取材为雄健壮阔或天趣盎然的自然物象，如苍鹰、芦雁、鹤鹭、孔雀、锦鸡、寒鸦、麻雀、喜鹊等禽鸟，以及苍松古树、芦荻、灌丛等野生草木;以遒劲纵逸、气势雄阔的笔墨，来表现富勇猛、野逸之趣的生物，两者结合恰当完美，生动传神。每幅必以两大鸟为主，树梢空中点以小禽，皆粗笔仗大点大抹而成，如金鸡之腹，以巨笔蘸朱砂自膝下至尾，一直扫下，而圆厚胜细匀者万万，尤妙绝者，一幅作暮景晚烟横树，而以淡墨写栖鸦，只一笔点成，不加嘴爪，不分翎毛，为烟中宿者，入神之笔也。
    林良传世作品工笔画较少，大多是水墨写意画。有较早的工笔重彩《山茶白鹇图》轴。水墨写意的较多，如《灌木集禽》卷，《秋林及琴图》卷《芦雁图》轴，《荷塘集禽图》轴，《雪景芦雁图》轴，以及晚年的《双鹰图》轴这些画中，禽鸟一般都用劲笔重墨勾划出结构轮廓，兼以淡墨渲染，显得形体坚实羽翼丰满，真实而又生动。树石背景多用阔笔，淡漠勾皴点染，自由飞动粗简泼辣，粗中带细，放而不乏工整，气势雄强又各具禀性的画风，反映了他的典型面貌。