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刘海粟 书画风格 前后差异大真伪辨析需谨慎
2012-10-16
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黄山烟云 刘海粟的山水画,前后风格变化非常大。前期主要受石涛和沈周的影响,笔线像沈周,构图、用墨则更接近石涛。那时期,他似乎并不特别在意色彩的探索而更注重水墨的运用...

 
黄山烟云

刘海粟的山水画,前后风格变化非常大。前期主要受石涛沈周的影响,笔线像沈周,构图、用墨则更接近石涛。那时期,他似乎并不特别在意色彩的探索而更注重水墨的运用,早年作品中,设色作品并不多见,仅有的几件,也以用色清淡的浅绛山水为主。大部分作品都类似写生稿,用细密的线条勾勒,用淡淡的墨色渲染,单纯而明快。从1950年代末开始,刘海粟开始了没骨青绿山水的探索,缤纷的色彩开始出现在他的作品中。而他这时期的水墨山水,显然也受到没骨画法的影响,水墨层层渲染,因此画面厚实、层次丰富。刘海粟把没骨青绿与水墨勾染的技法融汇贯通,开创了泼彩山水的新面目。
    黄山是刘海粟一生反复描绘的题材,《黄山烟云》,纸本,尺寸:56x90cm),创作于1969年,在众多黄山题材的作品中,它也许不那么抢眼,但它是刘海粟过渡时期的重要作品,它既能让我们窥见画家前期的山水画样式,又能让我们知道后来泼彩山水的根源所在。这件作品特别值得一提的是水墨的渲染:山石的体积感靠渲染,云雾轻柔的质感靠渲染,光影的明暗靠渲染,它已经不再是勾勒之后可有可无的一种辅助方式,而是作者主要的表现手法,正是通过层层加染,使画面厚实丰富,意蕴无穷。
    刘海粟的泼彩山水大都有水墨打底,而且许多底本非常完善,几乎可以看成是完整的作品了,这时再泼上色彩,流动的色彩难以掌控,只能因势利导,所以常常能收获意外的效果。一件泼彩山水画是否成功,取决于两个关键因素:水与色。水分控制不好,山石宛如一堆烂泥;色彩把握不好,画面驳杂花乱。刘海粟有了前期中国画与油画两个方面的创作积淀,用水用色了然于胸,晚年的泼彩山水画是水到渠成的自然收获。


黄山人字瀑


    《黄山人字瀑》,纸本,128x64cm)创作于1982年,与常见的那种色彩绚烂的泼彩不同,这件作品色彩较为单纯,以石青为主色调,辅以三绿、赭石等。透过色彩,我们可以看到近景的山石、树木等都用笔墨勾画得非常细致,云雾、远山也都用淡墨层层渲染,整幅作品水墨还是居于主导地位,意境也显得清幽冷寂,与传统的山水画差距不是很大。然而,这件作品还是可以看出刘海粟泼彩山水的独特之处:一是厚重,所有的山峰、树木都由一层层浓淡不同的墨与色叠加而成,类似套色印刷的手法,重墨处黝黑光亮,淡墨处温润清澈,形象特别丰满,层次又很丰富;二是敷彩极具个性,那些石青、石绿与水墨交融碰撞,呈现出宛如金属腐蚀后特有的斑斑驳驳而又迷迷蒙蒙的肌理效果,感觉特别沉稳凝重;三是巧妙的虚实对比,画家笔下的山水,大都构图丰满,靠云雾的穿插使近景远景各得其所,有时浓密的山谷间透出一缕亮光,颇有奇效,使浓重的画面不致沉闷壅塞。当然,这件作品虚处比实处更精彩,那若隐若现的远山、飘渺不定的云雾、水汽氤氲的瀑布,无一不是曲尽其妙。

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刘海粟  L
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