近百年来的人类意识进程发展，在哲学、文学、艺术等方面的体现，呈现出了不同于以往时代的种种的新的现象。人们把这种现象的体现称作为“后现代主义”。“后现代”一词只是从时间上的一种笼统的称呼，就像人们把“文艺复兴”以来至上个世纪二十年代的时间统称为“现代主义”一样；人们把上个世纪二、三十年代至上个世纪七十年代后的人们的社会意识的总体现象概括地称之为“后现代主义”。“后现代主义”是这一时期，人们在哲学、艺术、建筑设计、装饰艺术、广告设计乃至家居设计中涌现出的理念和现象给予了一个理论上的概括，其目的是区别和标识相对于文艺复兴时期以来的人们的社会意识和文学、艺术等诸多方面的不同之处。
 “后现代主义”起初出现于上个世纪二、三十年代，在七十年代后开始经常使用的一个词汇。是一个从理论上难以精确下定义的一种宽泛的概念。他们反对以特定的方式来继承固有或既定的理论。目前，在哲学、文学、艺术批评、绘画、心理分析学和建筑等学科领域，都提出了自成体系的论述。由于它是多重学科和艺术主义融合而成的派别，因此要为“后现代主义”进行笼统而精辟的解释是无法概括的。本文着重是从绘画艺术的角度，用一个画者对艺术现象和艺术形式的体会，谈谈对“后现代主义”及后现代主义绘画现象和特点的一点感悟。

按照“后现代主义”者的共同理解。从历史上的“文艺复兴”开始，经“启蒙运动”到二十世纪五十年代的这个过程，共同构成了“现代世界”，是一个充满发明、革新和迅猛发展的过程。在理性和启蒙的精神中，给人类社会带来了进步和发展。从上个世纪的六十年代开始，人类社会进入了一种被他们称作为一种“后工业时代”，也就是高度发达的信息社会时代。随着相对论、宇宙大爆炸的理论的诞生和信息的快速的传递，这在人们的意识形态方面，对时间、空间和宏观、微观概念的极速转换也产生了新的心理感应。这种心理感应的变化，就必然会引起人们的意识形态中的文化和哲学等领域里的一系列的根本性的变化。这些根本性的变化表明人类历史将进入了一个新的时期，进入了一个全新的发展阶段。这个信息高度发展的时代，在文化形态上被人们称之为“后现代主义”。“后现代主义”在一方面要与现代意识和艺术风格的区分，从旧的限制和至酷状态中解放出来，进入到一个新的领域；另一方面说明“后现代主义”被理解为“高度的现代”，是对现代主义的一种新的发展，是用新的价值观念和哲学意识去克服理性主义和逻辑思维方式的冰冷的缺陷，呼唤一种新的范畴、思维方式和表达方式。

  认识“后现代主义”是否是人类历史上的一次伟大的革新？它是否标示着人类意识进程和文明发展中的有一次高峰？这对我们认识当今这个世界和认识自我，有着一种全新的意义。它让人们认识到对价值认识的相对性和多元性。在“后现代主义”的认识观中，由于当下社会科学的急速发展，特别是信息时代的时、空，微观、宏观现象在人们心理感应中的极速转换和记忆中的闪现显像、重叠的相互作用。这种急速的心理感应和记忆中闪现显像、重叠的相互作用的现状，大大的超越了本来理解中的固化的框架；因此，人们现在的理解过程就是对自己的心里和对自己的视界产生了无比空前的超越。使得人们从本质上把握了更深层次的理解的界限，使人们从绝对的理性束缚中摆脱出来，从而使人们在认识上寻求一种突破与创新。

   后现代主义的艺术作品强调观者心里、感情的参与性。前面提到的信息社会的时、空，微观和宏观在人们心理感应的急速转换，当下作品的存在也应超越人们心里急速转换的时、空的限制，作品所体现的审美意义应属于超越时、空限制的永恒性的现在。让站在作品面前的观众，在对作品的感受中产生自己的个性的审美认识，使他们站在作品面前的此时此刻的刹那间的心态在与作品的“视界融合”的时候，同时产生心理互动，力图打破作者的自我封闭的叙事系统，为观者心理、情绪和境界的升华等各个层面的多元的感受提供可行性，最终为观众创造出更为广泛的审美与空间。

“后现代主义”的理论主张，首先是反对中心性、真理性的观念，坚持不确定性的主张。在后现代主义的艺术作品的呈现中，解构主义最好的诠释了后现代主义的理论。要做到对后现代主义的解析和透彻的认识，前提就是深刻地领悟解构主义的涵义。解构主义的理论是后现代主义时期在探索中形成的比较显突的理论之一。解构主义是从结构主义的广义的概念中演化出来的。结构主义理论是一种社会学的方法，它的目的性是在于给人们提供理解人类思维活动的手段。解构主义的实质是对结构主义的破坏和分解，解构的目的是揭示多层面的意义。法国哲学家德里达的解构主义的方法：从批判对象的理论中抽出一个典型的例子，对它进行剖解、批判和分析，通过自己的意识来建立对事物真理性的认知；德里达解构主义的反中心论、反权威、反二元对抗的观点，不论在理论上，还是在实践中，曾经都影响过许多的理论家们。