波普艺术的出现标志着后现代主义艺术的开始。它提倡艺术回到大众中去，它有着和已往的不同形式的表现，集合艺术就是其中的一种。法国的“新具象”艺术史一种；它通过一定的媒介和行为，在对现实不断批判的同时也反省自己的内在的成分。未来主义、新达达主义又是另外的一些艺术表现形式。

继波普艺术之后的“视觉派”（光效应）艺术家们，强调绘画与视觉对各种图案的感应能力；大色域绘画的“锋刃画”是非绘画性抽象艺术的一个分支；60年代兴起于美国的“先锋派”艺术，是从“抽象表现派”中衍生出来的无主题绘画，在强调视觉感官刺激的同时，它打破了一般的绘画技巧的范畴，使画面保持绝对的连续性、一致性和不可分割性；同时又具有相对的独立性。在后现代主义艺术中，还有称之为“超级现实主义”亦照相现实主义的绘画，它是一种特殊类型的绘画（此种绘画风格对中国颇有影响，以致达到泛滥的程度，人们在内心里嘲笑的称之为“数码”写实主义），它凸显出了与“现代派”中的抽象表现主义截然不同的风格。

直至上个世纪90年代我们在英国绘画大师弗洛伊德的“表现派”艺术也称之为“精神写实主义”的绘画中，又看到了一种既传承历史又有独特精神的全新的艺术风貌。作为后现代主义艺术发展到现在的“表现派”绘画艺术，它给了世人一个很好的解释。后现代主义绘画所倡导的艺术的大众化和艺术的通俗化，绝非是要把艺术平庸化的；它只是要把艺术与整体人类民众的心里形成一种共震。是要把艺术回归到整个人类民众心灵的土壤中去，这本身就复合了艺术最原始的本性。弗洛伊德的“表现派”（精神写实主义）作品，它让人们站在他的作品前，睁着眼看到的是肉体与强烈地精神面貌的体现；闭上眼睛感受到的是有着血肉之躯和强烈精神的灵魂。让观者站在五彩缤纷色彩的画面前，你再也感受不到色彩的存在了。作品充分的体现出其内在的不同层面的深邃的精神境界。追述作品内在的精神境界，是艺术历史发展进程中一个又一个巅峰所呈现出的艺术生命里的永恒性的主题，也是历来艺术家为之奋斗毕生追求的目的所在。艺术的大众化和通俗化其目的就是艺术要与整个人类民众的最本性的心里产生共震，也就是把艺术回归到人们最本质的心里层面里去。

后现代主义的绘画向人们说明了：时代的艺术家所表现的应是自己时代意识形态里体现出的最高、最神圣同时又是最本真的精神层面的境界。它是超越一切政体建构意识的，是独立的，不是任何东西的附庸，是独立体现人的天生的自然情性中，那种永不停息追求与渴望的情怀和精神境界的。在思想上永远是追求人的生命的更高的层次的。

后现代主义在艺术表现上强调艺术表述的本真性，扩大对描绘的对象主要要表述的地方。打破对坏境、景观的自然的视觉习惯，放大艺术家对物象的心理表现，从而使得观众的思维和心理空间能动为扩大对所看到的画面物象的感受，透过这种强烈地感受，让人们在作品中满足了对文明、对自然乃至对梦幻的追想。面对这些有着强烈本我观念的艺术品，它的创作者和欣赏着都没有一种单一的、绝对的答案或标准。当作者与艺术完成品的情感脱离后，作者、观众、展场与环境都成了艺术作品的参与者，这样就使得艺术创作与艺术鉴赏变的互动和多样性了。

在作品的表述形式上后现代主义由于颠覆了现代主义创作的理性的单一性和主题性。它所体现的另一种形式就是扩大本我意识的多元性的艺术形式。充分利用潜意识的象征性符号，让观众更为深刻地发挥自己的本我意识，从而使观众和作品能动的成为更深层次的互动。后现代主义的作品并非没有技巧，也并非没有深度。但，在近百年、上百种的艺形形色色的艺术表现形式中也不排除着一些平庸之作。后现代主义艺术作品中呈现的是一个可多角联想的物象、坏境和情境，作者在这些表述的物象上不加特定的社会定位，而是由观众透过作品在扩大的本我意识的感受中，根据自己的情感心理，自己去给作品所呈现的情境，在心里寻找作品的定位。作品所呈现的物象是好是坏由自己的情境、你的境界和你的心里感受自己去加以定位。

自启蒙运动以后，自然科学得到了迅猛发展的势态，而人文科学的发展相比之下显得相形见绌。人们用实证性的逻辑的方式，以单一的思维去裁定所有差异的现象和人的内心的意识，这种现代人的表述显得极其的冰冷。“后现代主义”不在把故事的完美情节、逻辑缜密的场景、封闭的画面构成、精细的表面描绘，看做是自己的终极目的；后现代主义作品更倾向于打破求同的模式，而强调异质多重的本质，即多元式的情境的异质。从单一的纯理性的画面表现，转到观众接受的潜意识和心里各个层面都能引出的多元化的感受，不再强调画面的主题性和故事性，从而使得观众内心的各个层面产生对对作品全方位的心里意识和情感心理的更为宽泛的共鸣。