“博物馆不是产品说明书，要下工夫让博物馆的展品静的动起来，死的活起来，暗的亮起来，通过声光电等现代高科技手段变单一的平面展示为动态的立体展现，让观众有如身临其境的感觉，情不自禁想进入其中。”张凌云表示，博物馆应努力提升展览水准，把更多的观众吸引到博物馆中，让他们爱逛乃至爱上博物馆。

到过西柏坡纪念馆的人会记得，观众抬头瞻仰半景雕塑画时，讲解员会不失时机地按照新中国缔造者们当时站位的顺序，一一介绍他们的姓名和当时的职务，于是，党的第一代领导集体的音容笑貌历历在目。

对博物馆展品的介绍，是单调反复的陈述，还是说故事般生动讲解，效果大相径庭。“每个展品背后都有一段传奇历史，观众在博物馆走马观花并非对历史不感兴趣，关键要用通俗、生动的讲解方式让游客着迷，客观上也会激发观众对历史的兴趣，提升其文化素质。”张凌云指出，博物馆的传统展示和讲解要积极转型，形成自身的特色留住观众的脚步。

国际先进的博物馆经营理念认为，展览固然是博物馆教育的主要手段，但常设展览即便再优秀，观众也会有看厌的一天。围绕展览和藏品大力开展丰富多彩的教育活动来吸引观众，才能保持博物馆旺盛的生命力。“我国博物馆往往以为开放展览就万事大吉了，偶尔开展的教育活动，也表现出形式雷同，未能贴近群众等弊病，活动效果差强人意。”陆建松认为，中国博物馆必须改变“重展”不“重教”的落后局面，形成与学校、社区长效性、规模化的教育联动机制，充分发挥“第二课堂”的功用。

“鱼”与“渔”：变“输血”为“造血”

2008年以来，我国1800多座国有博物馆和200多座私人博物馆相继免费开放，博物馆参观人数较免费之前有了成倍的增长，国家为此投入的专项资金已超过80亿元。激烈的同业竞争也让博物馆纷纷创新自身风格特色，以期将展品原始状态及其承载的文化现象高水平地呈现出来。

不过，博物馆可是个“不断花钱的事情”，光靠固定的财政补贴的“输血”只能解决博物馆基本生存问题，远不能满足其发展的需要。如何增强自身接待能力、改进服务手段，形成强大的“造血”功能，关乎博物馆生存与发展。

对于很多国外参观者来说，带几件纪念品离开博物馆，早已成了人们的一个消费习惯。而相关调研结果显示，我国70%以上的博物馆文化创意产品年均销售额不足500万元，与国外博物馆动辄数千万美元的“商店收入”相比，国内博物馆文化产品的开发经营还处于弱势。

“不要小看这些依托博物馆藏品和展览设计制作的各种材质的文化创意产品和民族手工艺品，不仅能使博物馆的历史文化得以延伸，还能创造巨大的收益。以故宫为例，每年2000万游客，即便每人只花10元钱购买纪念品，就是两个亿的收入。”张凌云此言不虚，事实上，国外的博物馆也都通过文化产品开发来突破经费匮乏的“瓶颈”，一些知名的世界级博物馆文化产品销售年收入均为数亿美元。

相比之下，我国博物馆的文化产品显得差强人意。“一是博物馆大部分停留在制作明信片、徽章或图书、音像制品等的阶段，自主设计的具有实用性、艺术性的文化产品较少;二是一些博物馆销售的文物商品很多都是从市场上批发过来的，高度雷同、质次价高。”张凌云分析指出。

博物馆创新不足也与其背后人才匮乏、人才流失严重问题密切相关。“博士毕业生月工资仅有3000多元人民币，而讲解员的月薪还不足2000元，如此低的收入如何让他们在北京生活?”北京市文物局副局长刘超英曾在不久前表示，人员专业化技能偏低是北京各大博物馆普遍存在的现象。与硬件设施相比，博物馆的人才队伍建设严重滞后，专业人才的匮乏，成为博物馆质量提升的软肋。

“要建立科学的博物馆经营绩效评估考核体系。一方面引导和鼓励博物馆在公众教育和开放服务方面达到公认的专业标准，另一方面也为政府对博物馆进行考核和激励提供依据，接受公众和舆论监督。”在陆建松看来，这样的制度设计可以促使博物馆变压力为动力，变不作为为有作为，推动油画博物馆不断提高教育和服务水平。