清代书画的作假与真伪掺杂 - 月雅书画中国|传承书画经典,服务当代艺坛

古书画的作伪，至清代更加层出不穷。其主要手法有：完全做假，利用古书画做假、真伪掺杂等。《书画说铃》对此有较概括的阐述。早期出现了带有地区性特色的做假，如苏州片、河南造、长沙造、广东造、北京后门造等，后来仿造的代笔书画现象更多。这与古代名家书画作品日益珍贵，及其商品化的社会现状，有着密切关系。

一、完全做假

主要有摹、临、仿、造四种手法。

摹是完全按照原本勾摹，多见于工笔人物、花鸟和早期的山水画。

临是对着原本临写，可用于写意画和行、草书。在清代，临写的伪本较多，与原作画目很相似，但笔法和细处总有不同。吴修《青霞馆论画绝句》记载：清乾隆年间翟元屏，对着高克恭《春云晓霭图》轴，就临摹了二张极其相似的伪作。石涛《诗画稿》卷(现藏故宫博物院)、《虎斋名画录续录》著录的是真迹，《古缘萃录》著录的就是对临的伪本。

仿是无固定稿本而仿其笔法或大意，在用笔、布置方面比较自然不生硬但较多露出自己面目。在清代，这种仿作相当多，有的还达到相当水平。清代著名画龚贤、髡残、原济、朱耷、四王吴恽、扬州八怪、任颐、吴昌硕等人，都有大量仿作存世。作假者较出名的有：谭子奠仿郑板桥，张大千仿原济、朱耷、王荦仿王？，范廷镇仿恽寿平等。

造是指人凭空伪造，不管原本面貌如何，专门伪造历代名人或冷名书画家之作，使之无从对证，难辨真伪。在清代商品经济比较发达的城市，这类伪作大量流传。

二、地区性做假

清代做假伪品，还形成了地区性特色，即广为流传的所谓“苏州片”、“后门造”等。

1:苏州片：从明代万历年间开始，苏州地区即有一批掌握一般绘画能力的人，专经做假画为生，直至清代。“苏州片”大多有底稿，以绢本工笔设色画居多，名款都是古代擅长青绿山水的著名画家，如李轴训、李昭道、赵伯、赵伯(马肃)、仇英等，尤其仿仇英的《清明上河图》，流传全国各地，存世至今数以百计的《清明上河图》，多属这类“苏州片”，布局大体相同，但技术水平有高低分，总的看，笔力都比较软弱。

2:扬州片：清康熙至乾隆时期，江苏扬州地区假画，专造当地名家原济、郑燮的作品，技法低下，路子固定，尤其字的撇和捺如皮匠刀的形式，轻飘无力，迹象相当明显。

3:河南造：又称“开封货”。明末清初开封地区有一批人，专做假的唐宋元名家书法，不造画，名头有颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚米芾、蔡襄、赵孟(兆页)、鲜于枢等，也造岳飞、文天祥、包拯、朱熹等名臣武将的字。形式多手卷，也有挂屏。其特点颇为明显：一是均用纸本，或是河南特产的棉纸，或是粉笺揉后染色，或是腊光纸，写字后再上色揉折：一是书写流利，字体光滑，写后揉折，以显陈旧，作假的技巧相当低劣，比较容易识破。

4:湖南造：又称“长沙货”。大约清康熙至道光时期，湖南长沙地区伪造的书画，既有画幅，也有字条、对联。名头大多是明末清初的所谓“节烈名人”，或冷名书画家，如杨继盛、杨涟、周顺昌、史可法等，很少为著名书画家。质地均用绫或缎，画面结构疏疏落落，无其功力。书画后均做旧，即染色后用水大力洗，冲去光亮，以显得灰暗、陈旧，这种做假也很容易辨识。

5:广东造：晚清至近代，广东地区造假，多绢本，以重设色人物为主，间有花卉、山水，名款都为明以前大名家，并多有宋徽宗标题。有时做旧用胶矾太重，绢丝都被捣制，毫无盘骨，一摸就掉粉末，虽显得古旧，了解其伪造伎俩后也易识破。还有一个不同他处的特点是：经常将清代真品改成前人作品，即在作者题款下加一“题”字，前面增添宋元人题跋，以此冒充古画。这已是变真为假的做法。

6:北京后门造：清代北京地安门一带所造的假画，多造“臣”字款画，尤以郎世宁的大手卷出名，题材多样，但以设色画居多。画面工整富丽，多有伪造的乾隆题字、清宫玉玺藏印和诸大臣题跋。装裱仿内廷格式，用料讲究，但技术水平低下，画法很少变化，拘板俗气，所钤印鉴往往违反规范。这些地区性的造假活动，有的一直沿袭到近、现代。不少小地方还专造当地名家作品。这些伪作，主要在于牟利，真正有艺术价值者不多。

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