汉风是一位很有思想见解的艺术理论家和画家。作为理论家，他对艺术的本质、艺术的创造规律和当代中国艺术，特别是中国画的现状与走向，都有较为深刻的思考，他发表的许多文章充分说明这一点。他善于思考的品质和能力也反映在他的中国画创作中，并赋予他的中国画以独特的个性面貌。

人们一般会认为，理论家需要有思想见解，而画家只要有成熟的技巧就可以了，不必多去考虑思想、观念、理论这一类问题。其实，画家在从事创作实践的同时，如果多关注些艺术理论，肯定对自己的创作是会大有好处的。画，是通过形式诸要素的组合来表现美感，诉诸于人们的感官与心灵，启迪人们的思想与智慧的。它要传达的某种观念暗藏在形式之中，有时是艺术家的追求，有时又并非艺术家本人所自觉。这是一个复杂的问题，暂且不去说它。但是，所有绘画作品不仅是为了给人感官的愉悦，而且要传达思想、感情。这一点，大家是没有疑问的，只是传达思想、感情的深浅程度不同而己。

汉风在研究哲学、美学和美术理论的同时，以浓厚的兴趣从事中国画实践。他主要画花鸟、山水。他的信念是：艺术的根本在于表现自己鲜活的生命与独特的存在。他关注构成中国画形式的笔墨技巧，努力钻研其法则和奥妙并加以运用。但是，他更重视在创造中表现自己对人生、对自然的感悟，重视体现被他认为是“直觉力和穿透力”的那些品质。他力图达到“把握生命、把握存在、创造文化、创造大美”的高境界。他从哲学的高度把悲剧意识看作是“艺术创作最重要的动因之一，也是真正崇高之所在。”汉风的这些理念在他的作品中均有所表现。他是一位很有激情和富有想象力的艺术家，他重视对生活的观察和体验，但他决不照搬客观现实，而是善于提炼、概括，用合理夸张的手法描写自己内心最突出的感受。他以意取象，以神写形。他的画多用粗犷而有力的线条，用浓重的墨，敷以色彩，描写客观对象，借以抒发内心的情怀。在构图上，他打破传统文人画的章法，以奇突取胜。画面的整体气势是他孜孜以求的，点擦皴染的功力均服从于画面的统一基调，同时不忘细节的艺术魅力。在墨与色的关系上，他遵循“色不压墨”和“色墨混用求其韵”的原则，在它们的和谐或对比关系中以求表达出特有的韵律感。

在当代中国画坛，有一些被称为“气势派”的艺术家，汉风当属其列。但在艺术语言上，如上所述，汉风有自己鲜明的个性特色，他不追随别人，实难能可贵。

富有探索精神的汉风正值旺年，他的画和他的理论研究一样，会不断完善而享誉画坛和服务于社会。