张文成先生是一个齐白石艺术大门里行走的忠实门徒，一个敢于创新用心血浇筑艺术创作基石的学者。在书画艺术界，很多人都知道张文成先生能熟练地驾驭齐派各种题材，花鸟、虫草、山水等都已经融会贯通，得心应手，达到水墨浓淡与色彩艳丽两者间的高度统一。其作品粗看率真遒劲，细赏细致文雅，意境无限。

但是，很多人却不一定知道已经白发苍苍的张文成先生是如何成为一代名家的。走近谦和可敬的张文成先生，打开尘封许久的档案，我们看到一个书画艺术的山峰上的攀岩者向我们款款而来。

一、很显然，张文成是属于那种自幼酷爱书画艺术，对传统文化有着浓厚兴趣的少年小画家，小学四年级时，他就获得北京市崇文区儿童书画二等奖。傅石霜先生看了张文成拿来的画稿后，大加称赞说：“儒子可教！”并决定收文成为弟子。1979年张文成正式拜傅石霜先生为师，开始学习中国写意花鸟画，这也使他走上了攀登齐白石艺术峰巅的不归路。那时傅石霜先生还戴着右派帽子，不敢大张旗鼓地收徒，更不敢声张。教学生都是秘密进行，像地下工作者。每天晚上九点后，邻居们都入睡后，张文成便悄悄到老师家里去上课。当时傅石霜先生住的是平房，为了不被别人发现，他将褥子挂在窗户上遮住灯光。

张文成小的时候，家庭困难没钱买纸习画，他就给一家纸店干杂活，来换取一些废纸作画。有时候他为了节省一枚硬币来购买纸墨常常让自己的小身影穿行在大街小巷，而不去坐公共汽车。张文成家住崇文区花市，老师家住西城区厂桥，张文成每次去老师家都要走十几里路。这期间他每天要步行往返三个小时的路程，风雨无阻从未间断，但他没有叫过一声苦。说过一声累。一跟就是十几年，直到傅先生去世。也正是从这时他才真正地系统的学习了技法、构图、色彩等方面的知识。傅先生倾其心力，将毕生所学传授于他，而他也如饥似渴吸吮着傅先生的艺术精华。

也许是小时候跟随老师学画时，老师为了避人耳目而将褥子挂在窗户上遮住灯光情景影响的缘故，如今张文成先生每画完一幅画就会挂在窗户上反复端详、琢磨，一看就是一宿。有时睡到半夜，突然灵感来了，一骨碌爬起来，画到天亮。

书画艺术是一条令人抑制不住感动的路，也是一条充满艰辛的路。

1992年傅石霜先生病倒了，临终前抓住张文成的手说：“无论人品画品，你最让我放心，我的后事也交给你了。”这样的嘱托给予了期待和希望，也蕴藏着信任和真情！这是一种师生情谊的写真，也是一种艺术传承的脉动。

“窗外瑟瑟已秋风，废纸三千业已成，得失本是身外事，能凭翰墨寄真情。”这是齐白石的亲传弟子傅石霜赠予张文成的一首诗，也是对他这个得意门生的期待和肯定！

曾亲自指点过他的李苦禅大师曾就张文成先生对于中国画的那种倾心，对于齐派写意画的执着指出："年轻人，写意画的路就这么走"。这是大师对于一个学子的首肯，也是大师对中国写意画艺术研磨指出的一条捷径。

二、对传统艺术中同类或相近题材的继承、借鉴使张文成先生在艺术上有厚实的传统基础，他的绘画作品中彰显出典型的齐派风格，他也是最有代表性的齐派弟子。

为了捕捉到创作灵感及花鸟在不同自然条件下的瞬间变化，张文成先生常常选择在大雨倾盆或大雪纷飞时出行。夏天顶着烈日在圆明园河池旁写生；冬天冒着刺骨寒风在白雪覆盖的北海公园摄影。他凭借超乎常人的代价和对书画艺术的不懈追求，在齐白石大师铸造的艺术山峦中默默地前行。

张文成的作品构图新颖、色彩丰富、线条变化多端，画面十分丰富。他的《河塘秋莲》一派秋天的景色，在金色的世界里，秋风轻摇着枝叶，饱满的莲蓬，寓意丰收的季节，一枝一叶都被秋风染过，带着各自的颜色，有的淡绿，有的偏蓝，还有的呈棕色。一只黑色的蜻蜓让画面更具动感。

张文成先生的“花鸟”、“果蔬”里或傲风傲骨、蓬勃向上之精神，或谷物丰满充盈、丰收喜悦之意境，删繁就简，采用想象、夸张、概括、精炼的笔墨写意手法，以一种新的、独特的艺术风格表现出来，张文成先生能熟练地驾驭齐派各种题材，花鸟、虫草、山水等得心应手，达到水墨浓淡与色彩艳丽两者间的高度统一。几十年来，他传承齐派艺术风格，推崇古人徐渭、石涛、金农等前人艺术精华。尤其表现虾蟹、蝉、蝶、鱼等方面巧妙的利用墨色和笔痕，物象结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘物象的夸张部分，使纯墨色的结构里有着丰富的意味，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息，极富有创造精神。他反对不切实际的空想，他非常注意花、鸟、虫、鱼固有的特点和生活习性。揣摩其内心的精神世界。因此，他的作品，无论是花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。其作品粗看率真遒劲，细赏细致文雅，意境无限。他所做的花鸟、瓜果等绘画作品中无不是以色泽、结构、意景、情韵交相融合，呈现出一种大气磅礴的艺术风韵，长期的笔墨生涯与潜移墨耕，使其作品不仅深沉，而且意景情韵悠远。这表明他对生活的全方位了解、体验和对生活的积累。这便是为什么他笔下的花鸟、瓜果等不同一般和独到之处。