华嵒《古木寒禽图》

华嵒《锦鸡竹菊园》

华嵒(1682-1756年)，字秋岳，号新罗山人，福建上杭县人。华嵒少年为生活所迫，离开家乡到杭州卖画为生；中年后，他流寓杭州、扬州间。其小写意花鸟画笔意纵逸，可并驾于恽南田。华嵒技法全面，还擅长人物、山水。其一生生活困顿，而声名潇然，有遗作《离垢集》。

华嵒的花鸟画主要是受恽南田的影响，但他同时也广收博学，既融合了南田的没骨写生，又揉和了八大、石涛的水墨泼染之长，形成了兼工带写、灵巧松秀的小写意风格。华嵒作品兼文人画、民间画、作家画三者之长，自铸风格，既有文人画高雅的气息，又有作家画精湛的技法，还有民间画朴素的审美观，做到情、趣、理有机统一。他的花鸟画长于描写物像生动的形态，逸趣横生，体现了健康向上的情趣和寄念人生的深刻寓意。

《锦鸡竹菊园》，立轴，纸本设色，纵106.8厘米，横47.2厘米，上海博物馆收藏。作品描绘了锦鸡在竹林间引吭高歌的动人景象。画中右下角的坡石，用笔奔放苍劲，墨色鲜活多变，错落有致的苔点极富节奏感。而锦鸡的描绘手法却近乎工笔，锦鸡昂首高鸣，双翅振起，长尾高举，神采奕奕。羽毛以披蓑法写就，质感逼真，设色尤为高明。华嵒于设色颇费苦心，他得恽南田正法，形成妍冶、鲜润的色彩风貌。有的作品，用色简朴，却能与笔墨相挥发，相得益彰，不显单调。有的作品敷色繁复，却井然有序，色调协调，无媚俗之气。作品中锦鸟的毛羽作者大胆地罩染了艳丽的朱色，又间以石青、石绿等石色，与淡雅明洁的花青、赭石交映生辉，做到浓而不腻、艳而不俗。画面的上半部以大写意的手法挥写了两竿随风摇曳的墨竹，笔法放逸，水墨淋漓。竹杆间，又穿插了几丛菊花，参用没骨法，颇为工细。如此，多种艺术手法表现在一个画面上，既突出了主题，又增强了对比，足见作者构思之巧妙，艺术手法之高超。作品上题句“风拂游翎舒锦绣，竹翻逸影冒寒芳。新罗山人”。

《古木寒禽图》，立轴，纸本墨笔，纵163.2厘米，横58厘米，浙江省博物馆[微博]收藏。华嵒以兼工带写的小写意见长，而这幅作品却有大写意风范，也是华嵒为数不多的纯水墨翎毛作品中的代表作。作品右下侧绘嶙峋山石一角，墨色浓重。山岩上画疏篁数竿，迎风含露，潇洒出尘。淡墨勾画老树一株，从左侧横生至右下倾回转，枯枝衰叶，枝杆劲峭，四只形态各异的八哥聚为一团，翔集其上，八哥缩头缩尾，有不禁风寒之意。在下端一只八哥独栖枯枝间，翘首回望。这幅作品充分体现了华嵒的笔墨特色，华嵒的笔墨给人的感觉是适意、和谐，如饮甘泉，沁人心脾，没有突兀、怪诞的感观。用笔得一“迟”字诀，圆润中饱含力度，灵动中蕴涵稳健，耐人寻味，少见破笔、飞白。用墨鲜活滋润，注重浓淡的对比。作品中画八哥笔墨应用出神入化，八哥用点垛法，似乎又略略间有披蓑法。墨色层次分明，又浑然一体，黑色的自然晕化将毛羽蓬松软的质感表现的恰如其分。五只八哥分为两组，二者却有顾盼之意而不显散乱。这幅作品的构图也是匠心独运。主体位于画幅三分之二的下端，三分之一的上端为空白，极其疏朗空灵，恰能表达荒率清冷的意境。暮云低垂、寒风瑟瑟、倦鸟归巢、风动竹摇……左上端题诗补白“冻云低入户，寒鸟暮归巢，岩畔流清响，西风拗树梢。新罗山人华嵒写并题。”这也许是华嵒为卖画常年奔波于杭州、扬州之间，经受凄风冷雨，饱受世态炎凉的心迹写照。

谢稚柳称“华嵒也工画山水、人物，但其花鸟纵逸跌宕，独具一格。既有深厚的传统功夫，又善从民间艺术中汲取营养，生趣勃勃，千变万化，可以说为清代花鸟画开拓一块新天地。其影响之大可与恽南田争辉。”华嵒生前向他学画的人寥若晨星，仅张四教、奚冈、汪涟而已，身后私淑者与日俱增，清朝中后期，在花鸟画中“学新罗山人画法”“仿解韬馆(华嵒斋名)”的题跋随处可见，以画风逼近新罗以为高明，尤其是扬州地区深受影响，如王素、李育、朱涟、赵之琛、徐冈等，一时有“新罗派”之称。“海上画派”也不同程度受到华嵒艺术的陶冶，如王礼、朱梦庐、任渭长、任伯年、虚谷，尤其是任伯年深得华嵒的艺术真味，对小写意花鸟有所创新发展，而自成一派。吴昌硕主师李复堂、李方膺，却称道华嵒的艺术“用意处直追宋元，其同时瘿瓢复堂诸公无此劲气”。海上现代名家唐云、张大壮、江寒汀都曾学习过华嵒的花鸟画。而京派画家汪慎生、王梦白、王雪涛亦颇用功于华嵒。华嵒的艺术影响可谓源远流长。