书法创造性与“高山流水” - 月雅书画中国|传承书画经典,服务当代艺坛

书法作为一种高层次的艺朮创造，它是人的本质、人的自由个性的自然表现。

在这里我谈一下“创造性联系”﹕一是指艺朮家对以汉字为根基的中国古典文化传统的深度占有﹔二是指在当代思想的激发下，作为艺朮家的个人从不同文化背景出发对古老汉字传统的“再发现”，并通过自己的创作，创造性地转化中国古典绘画﹑文学﹑书法中的哲学和美学灵感，使之与当下的生活境遇产生有效的关联。中国的古典传统是一套非常完美的系统，在我看来，构成这个系统的基础是汉字。

中国的诗歌﹑书法﹑绘画﹑音乐﹑建筑等一切文学艺朮的形式都能追根溯息地归到汉字上，“汉字”对于中国思维方式的制约，“汉字”所提供的美学与哲学观念，对整个中国的文化系统提供了一种基础，而在各种艺朮形式中，书法作为汉字书写的艺朮，是中国古典文化精神内涵最直接最完美的体观。我们不仅从几千年积淀而成书法传统，去探索一个民族的生存意志，思维方式和美学思想，它更重要的一点是，书法是对心灵与个性的直接表现，它令中国古老的文化传统历久弥新，并仍然能构成对今天世界的思想启示。

我在创作“高山流水”时，在创作过程中不断在思考汉字的魅力，力求在书法创造性联系中”再发现”，在创作构思的酝酿中不断地进行大胆的创想，但又在结字造型上强调均衡和工稳，对于“高山流水”作品的创作，严格上来说，虽是一幅书法作品。但又不仅仅是一幅书法作品，而更多是一幅书﹑画揉合在一起的“写意作品”。在欣赏视觉上给人一种极强的视觉冲击力和想象空间，从而让人对这幅作品耳目一新的感觉。在传统的书画作品中，介分严明，虽在书﹑画笔法上有相通和联系，但更多是一种相联而已，并没有太多的穿插.“高山流水”的创作是对既定的审美规范的破坏与大胆的尝试。在传统基础下不断深入挖掘与发现，让传统下的书画进行大胆的“再发现”，从而让作品的艺朮表现空间有着更多的创作元素。透过书、画上的结合创作，并从创作中清晰地辨别出与古典书法的画像关系通过书法作为“大美朮”的观念，并通过自己的创作，创造性地对“书画现源”进行了新的阐释，在书法中大胆地引入绘画的笔法与写意，从而让书法进入了一个创作新境界，使作品主题更多深刻﹑鲜明，并达到“字中有画，画中有字”，让书法作为一种“视觉艺朮”具有了更丰富的表现空间和视觉审美因素。

中国的古典书法视“中庸”﹑“内敛”﹑“优雅”为最高境界，在传统的书法创作中大胆地揉进一些新的元素，进行新的探索，加入新的创作支点，尝试创作中“再发现”。在书法创作中自然地与绘画相遇，这种相遇，更加丰富了书法的表现空间与视觉审美空间。