高品味的艺术家才有高品位的作品 - 月雅书画中国|传承书画经典,服务当代艺坛

现在艺术市场很火热，拍卖、交易的艺术品多得惊人，更有真真假假、虚虚实实的布局。置身其中，很容易就迷失方向，掉入陷阱。怎么办?有没有一个比较可靠的分析艺术品价值的方法?

先说第一个问题。只有高品味的艺术家才能创作出高品位的作品，从艺术家的收藏品味大概就能判断其作品的品位和价值。这是因为收藏已经成为中华文明的一种传承载体，真正的藏家不只是拥有这件物品，不仅是欣赏这件物品，更重要的是可以从中获得一种精神上的愉悦和历史感悟。简单来说，藏家收藏艺术品，然而藏品也会反过来影响藏家，影响其个人的品味。对于很多艺术大家来说，收藏一方面是出于兴趣所好，一方面藏品也会给其带来创作上的巨大影响。因而我认为，收藏背后体现了艺术家个人艺术品位的高低。

艺术创作就像文学创作一样，只有博采众议，吸纳更多传统的优秀因子，譬如师长或者古人作品的精华，才能创作出高品质的作品，“孤岛”式的封闭创作是很容易导致艺术品“营养不良”的。这也许可以解释为什么这么多艺术大家、学者文人都喜欢收藏：像黄宾虹、鲁迅，我在中山大学中文系的老师容庚、商承祚等等，都是大收藏家。

再看第二个问题。艺术家与艺术品都是非常个性化的。现在艺术市场很活跃，对艺术家的影响也是有利有弊。为了生计，知名艺术家也会有一些应酬之作，这也无可厚非。但是现在一些艺术家为了迎合市场，大量地生产类似的作品。这样的作品涌入市场，就会迷惑很多藏家。

艺术品不等同于商品，艺术家创作不能因为单纯追求市场份额而忽略艺术品本身的审美价值，更不能趋利性地进行大规模的批量生产，这样只会折损艺术品的价值，实际上也是对艺术家个人的伤害。所以说，如果你看到成批构图、用色用墨都很接近的作品，那么这些作品的价值再高都会被“扣分”了。我认为，真正的艺术家是善于从藏品中借鉴吸收、化他物为己物，并且以此来不断提高自己的艺术品味，这样的艺术品才是高品位的，才经得起时间的考验。