打开本土当代艺术的“国际”思维 - 月雅书画中国|传承书画经典,服务当代艺坛

艺术的本土性特征在艺术理论和创作中是经常绕不过去的话题，在号称具有五千年文明的中国尤其备受强调。

文化在于对个体的放松

由于历史原因，各个国家和地区之间总是有着不一样的习俗和制度。在哲学发展、信息技术日益发达、交流频繁、经济全球化的今天，再保守的国家和民族都难以割裂人与人之间的自然接触和交流的愿望与本性。当政治、利益与认知之间的界限随着全球化而日益模糊的时候，国家、民族，包括领土的界限都在模糊化，所以，一切固有的习惯和制度都不可能再一层不变，除非自欺欺人地一厢情愿。

人的艺术大于国家的艺术

为了保护祖先创立的文化，我们总是以继承传统的名义来塑造文化的墙从而阻碍国家和民族之间的相互融通，但在今天，我们没有任何理由去阻碍人对自由的获取。

当代艺术需要交流与合作

在国际语境中的当代艺术第一要素是交流性，它可以强调相对普遍的人类共有的知识、经验、存在的内心反应——包括制度与人的关系、审美与接受的关系、痛苦与孤独的状态、权力与自由的斗争、道德与焦虑的关系、神与人的对立等。这样的交流体现的是人的平等，艺术家不必打着“异域风情”的标签以民族叙事或国家叙事的理由进行创作，不必将自己身上烙上独特的符号，仅供人观看和消费的艺术已经成为过去时，而值得重视的是，艺术需要打破意识形态和固有文化观念的界限，去直面人内心的无差别的真实。

在实验中超越对身体的控制

我们的真实状态也并非是确定的，它只是在比较中得出的相对真实。国际性强调某种共同的心理特征，这种特征是人在面对各种变化的事物时的微妙反应。随着人类知识系统的发展，随之而来的技术发展无时无刻不刷新我们对既有世界的定义，在面对如此熟悉又陌生的环境，一切的定义和答案都是暂时的，一切的成果都不足以统治我们的大脑。

艺术史在被宣称死亡以后，艺术之于我们的意义才真正得以展现，因为它可以作为人类认识世界的普遍工具之一而存在，它可以运用到各种学科中，甚至可以超越在意识形态控制下带有偏见的所谓科学分析，甚至可以和哲学融合从而化解单调理念带给人的枯燥和悖论。所以，在今天这个形式上表现为多元、复杂、各种价值观共存的时代，实则是各种关键的价值在相互之间仍然被各方的利益所把持而成为不可改变的惯有属性，哪怕他们冠冕堂皇地声称要独立自主、相互尊重，但仍然不可放弃彼此敌对的内心。此时，艺术便成为超越任何意识形态和权力话语的人类共有的交流工具。