“民营美术馆的发展之路上,困难、挑战、机遇并存。”99艺术网CEO陈铭说,而这3个词也成为当下中国民营美术馆发展的关键词。

领头羊”的做法

“有哪3个关键要素能帮助我们发展民营美术馆?那就是时间、艺术、金钱。”美国古根海姆美术馆的荣休馆长托马斯·克伦斯说。从1928年所罗门·古根海姆开始收集第一批艺术品开始,到数十年后成为世界知名的美术馆品牌,古根海姆美术馆在不断地投入时间和精力收集和品鉴艺术品,建立了和世界各地艺术家的良好网络关系。更重要的是,古根海姆美术馆通过各种创新的方式,解决了资金难题。

本届论坛上,来自世界的优秀民营美术馆馆长和策展人等介绍了各自美术馆的运营方式,为中国民营博物馆在现有条件下获得更好发展提供了思路。

在中国,理念领先的民营美术馆正通过自己的独特定位和创新做法获得好评。在北京,今日美术馆通过出版、图书销售等行业整合做出了品牌;尤伦斯当代艺术中心作为外资民营艺术馆一年办出数百场展览。在上海,龙美术馆和喜玛拉雅美术馆也得益于上海浦东开放优惠的政策环境,逐步走上快速发展的道路。

据英国当代艺术中心前总监菲利普·多德介绍,民营美术馆在西方有3种模式,一种是创业型模式,即将艺术品进行展览和出售,是一种受商业驱动的模式;第二种是教育型模式,更多具备大众艺术教育的功能而不求金钱回报;第三种希望给当地注入活力,再造型的模式。按照这种说法,北京的尤伦斯艺术中心属于第二种模式,但是其每年较高的利润率也成为民营美术馆实现自身“造血”的优秀范例。

尤伦斯当代艺术中心CEO薛梅说,展览、公共教育项目的费用和房租等是艺术中心的最大开支,而其收入除了尤伦斯基金会每年拨付的资金外,零售商店和赞助商给予了艺术中心更多支持,而争取政府的项目资金支持也是艺术中心的重要工作。尽管尤伦斯基金会每年拨付的资金在以30%的速度递减,但是零售商店销售的画册、图书和创意商品能够很好地弥补资金的缺乏。

上海龙美术馆最初的投入、资本和收藏都来自于刘益谦先生和王薇女士及其所有的企业,他们致力于打造一个接地气的、公益性的民营美术馆。龙美术馆收藏的艺术品有着清晰的自身特点,汇集了红色经典艺术品、民国时期的老油画艺术品等收藏。此外,龙美术馆也十分重视对新生艺术力量,尤其是年轻艺术家的扶持和推动。

而华侨城当代艺术中心则在管理制度上更多和国际接轨。据其馆长栾倩介绍,艺术中心理事会作为最高决策层负责决定这个馆群的发展战略、审批、年度的发展经费、预算以及聘请馆长和执行馆长,并审批收藏的预算。此外,艺术中心还设置了学术委员会,独立决定审批学术项目,聘请艺术总监和执行馆长。

“建设美术馆没有重复的主题。” 菲利普·多德说。而在谢素贞看来,能否创造东方模式的民营美术馆才是中国民营美术馆的发展方向。“真正能够适合我们中国社会的模式有没有存在?将来我们有没有本领可以创造出来?这是我一直在问我自己,也是我一直留在中国想找到的一个答案。”谢素贞说。

民营美术馆的百年大计

武汉美术馆馆长刘宇回顾自己两年前来上海参加某美术馆论坛时,更多提及的是环保、学术以及展览数量,然而本届论坛在涉及制度、定位、模式之外,更将民营美术馆的社会责任放在了重要位置。

当越来越多的民营美术馆开放后,观众从哪里来?不能否认的是,尽管中国一直在努力,但是青少年走进美术馆的次数和世界平均水平相比,仍然有一定差距。上海当代艺术馆馆长龚明光说:“有一次展览我们捐了1万张门票给教育局,后来我们算过只来了2000个同学。我们一定要呼吁教师带学生来,要不然以后我们到哪里找观众呢?我们下一代如何培养呢?”

如今,更多的教师、学生被安排进公立美术馆参观,而采取更多方式鼓励他们走进民营美术馆,欣赏更丰富的艺术品,才能让其受到更丰富的艺术熏陶。

因此,本届论坛呼吁加大美术馆对城市的辐射力,政府加大对学校和社会公共艺术教育的投入,可以向地区民营美术馆购买教育推介服务;建议对于常态展览活动增加60%的教育费用支持,也呼吁社会各界继续关注美术馆界的艺术教育努力。

此外,如何适应并利用好日新月异的现代技术,使得艺术品能够更好地展览和传播也是专家们所关注的。菲利普·多德说:“我年轻的儿子经常玩他的手机。所以我们要尝试如何把手机做成展览的空间和一部分,其他新技术也是一样。”作为一个现代化的美术馆,其运营必须要和年轻人的接受习惯相通。据了解,目前越来越多的国外美术馆和博物馆尝试用在线动画展示和网络互动的方式,让观众在千里之外通过电脑屏幕和手机客户端了解展览情况。