2013年11月19日，在中央美术学院美术馆报告厅，徐冰讲座：我们用什么来做艺术?

听徐冰讲艺术，一向感觉实实在在，开门见山。

不久前在微信广为传播的《徐冰致纽约年轻艺术家的信》中谈到的重点是：艺术家作为一种职业“你”可以给社会什么?11月19日下午,徐冰在央美讲座《我们用什么来做艺术?》中讲到对于青年艺术家的创作而言，没有艺术概念和规范性，恰恰有助于找到艺术的本质，以及通过自己的作品阐释植根于对自身文化的思考和如何有效地与西方当代艺术进行对话。

在11月2日上，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)中庭花园《桃花源的理想一定要实现》中我们似乎看到了这样一种“对话”——作为工业革命的发源地，伦敦又是大英帝国的首都，昔日王宫的巴洛克建筑中，一汪水潭，一个中国式的世外仙境。近日在央美95周年的系列活动中，徐冰阐述了中国文化艺术之于西方对话的可能及现实的最好时机，更加完整的呈现了徐冰在艺术创作背后的思考。

中国近代艺术史，有学习，没对话！

徐冰：从中国过去一二百年的历史上来看，我们有着充分的学习西方的经验，但是我们却缺少与西方对话的经验，我们始终不懂得用什么东西和西方对话，另外我们缺少的是如何使用自己文化中好的东西的经验，我们知道我们文化中有一个好的东西，但是这种东西到底是什么，我们需要深入的挖掘，这种挖掘对艺术家来说，有的时候通过艺术建设的实践一点一点的体会到的，比如说在中国的文化中它有很多东西是非常特殊的，比如说中国文化中对符号的重视。

这些符号化的东西，不是中国的文化的符号，比如说龙、凤、长城这样类似的东西，而是我们的文化中所使用的一种方法，在我们的文化中有一种很强的东西，就是很喜欢把复杂的事情给它归纳化，或者说程式化，比如说在我们的语言中，很喜欢使用四字成语，就是把很多的复杂的事情给归类，这种东西从我们的传统文化中表现的非常充分，比如说戏剧中各种各样的角色，绘画中的梅兰竹菊的代表性，甚至包括用笔的方法，都是非常程式化的。

中国文化的独特之处——与自然的共处和借助自然来完成作品

所以中国传统文人、艺术家用笔对于人的思维和情感和品质的传递，他在即兴的同时有一个非常深厚的依据，这个依据是几百年来积淀下来的。我想是与西方的艺术是有非常不同的地方的，实际上中国人很喜欢一种依据，由历代的艺术家不断地体会这个依据，或者这个城市，它在本质上与西方的总是在寻找一个新的玩法，是不太一样的。

另外一点我是觉得在中国文化中，包括中国的价值观中，与自然的共处和借助自然来完成作品的这样一种思想，是中国的文化中或者艺术中非常独特的地方，这个也是由中国的笔墨的特殊性决定的，优秀的艺术家下笔、把墨带入宣纸的这个缝隙之中，这个时候并没有完成，而艺术家必须考虑到这个墨干的过程中，而最终由自然帮助它完成的那个部分，这些品质其实都是和中国的天人合一的自然观实际上是有关系的，这种自然观实际上在人类当代文化的建设中和未来的文化建设中，必然会起到重要作用的。

在整体的以西方当代文化为框架的一个人类发展过程中，我们确实看到了有某些缺失的部分，特别是与自然共处的态度，这点我想可能是中国艺术与整个的国际的艺术之间关系的一个很需要面对的一个课题，也是一个很有可能性的一个课题。这可能就是西方没有的，可以用来与西方对话的。

中国画在未来会变的越来越重要！

我们的艺术中，中国画是最能够代表中国民族的文化观。我是外行，但是我从一些老艺术家那里看到体会到的特别深。比如齐白石，我体会到了中国画家有一个很大的本事，就是非常懂得如何和自然配合，让自己的作品变的更加有意思。齐白石很懂得墨被水带到宣纸的缝隙当中游走，最后干的一瞬间留下的痕迹，他真的很懂得怎么样和自然配合，和材料配合，这点和油画、和西方的绘画非常不同。油画的材料都是人定胜天的。

现在在思想界更多的是谈跨界，当然这种跨界的思想是和西方的价值观，和市场经济，和人类学科发展的特殊阶段相关的，所以人类总是在提跨界。但是在咱们的文化中，或者是具体到中国的艺术、中国的绘画中，每一个文化和艺术有一定的特殊性，这种跨界和专精之间的关系是很深的学术命题，都是需要我们在这个过程中去认识的。我觉得中国画在未来的文化建设中会变的越来越重要。这是是有背后一个很深层的原因。