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杨延文:与整个时代“大道同行”
2013-12-11
编辑 : 秩名
作者 : 人民日报海外版
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双手接过杨院长的名片,老爷子笑呵呵地对我说:我的名片上什么都没有。 果然,名片上只有杨延文3个大字,没有职位、头衔等等名片上本该有的字眼。杨延文,现任中央文史研究馆...

双手接过杨院长的名片,老爷子笑呵呵地对我说:“我的名片上什么都没有。”

果然,名片上只有“杨延文”3个大字,没有职位、头衔等等名片上本该有的字眼。杨延文,现任中央文史研究馆书画院院长、中国美协中国画艺委会委员、北京市艺术系列高级职称评委会副主任、中国美协理事、全国政协委员、国家一级美术师,还是享受国务院特殊津贴的有突出贡献专家。

画家在画卷上善于留白,而这名片上的“留白”不免使人愕然。转念一想,这些头衔对老爷子来说只是过眼浮云,也许只有“杨延文”3个大字才是他想要别人记住的。

“我最怕被尊重”

杨老戏称自己是“下岗之后又上岗”。在今年9月7日就任书画院院长之前,他辞去了任了8年的北京画院艺术委员会主任的职务。主动给自己“下岗”的他怎么又愿意再次“上岗”呢?老爷子哈哈一笑:“我这个人呀,最怕被尊重。一被尊重,我这支股票就被书画院套牢了。”国务院参事室相关领导几次找杨延文谈话,希望他接过书画院的担子。画家固然爱无官一身轻的洒脱,但是他“最怕被尊重”,于是还是被“套牢”了。

杨老的性格是要么不做,做就要做最好。落实到工作上,就是一种强烈的使命感。年逾古稀的老爷子每天早上7点半就到了单位,比年轻人来得都早。“我要带头嘛,不能光去管别人,我自己先以身作则。”

老爷子笑声爽朗,精神抖擞,“鬓微霜,又何妨?”办起事情来雷厉风行,效率高得惊人。刚刚走马上任几把火就烧得轰轰烈烈。给书画院成立理事会,并将中央文史研究馆书画院十几位书画家聘为理事,另外聘任相关领导、企业家等进入理事会共同协理书画院;召集安徽等4家省级文史研究馆馆长开调研会,以广东省文史研究馆为依托成立南方分院,另外3个分院正在筹备中;已经和荣宝斋签署好协议为80岁以上的老书画家们出版《耆硕留真》,为老艺术家们合册成书,留住经典,计划明年内出齐;明年3月份召集全国各省文史研究馆代表开“杏林雅集”年会,讨论在今天这样日新月异活力十足的社会如何发展书画艺术……后年是中央文史研究馆建馆60周年,杨延文还计划届时举办一系列全新的大规模多视角的庆祝活动,让中央文史研究馆书画院得以雄风展现,发挥应有的影响力。

杨老认为,要想办好书画院,指导思想要明确:“我要把中央文史研究馆书画院办成富有特色,具有民族精神,代表国家水平,不断推出大家,善于提携新人的一流画院。”

“所有的传统,在当时都是创新。”

杨老一直是一个不断突破自我、时时勇于创新的画家。科班油画出身的他国画山水也享誉画坛。对于他来说,游弋在油画与国画之间是如鱼在水,怡然自得。二者只是工具性能不同,而其内在的艺术本质则万变不离其宗。放下油彩转向墨彩,杨老总是不满足,总是想要探索新的领域。“艺多不压身”,他笑着说:“我觉得一个好的画家应该是全面的,多才多艺嘛。而最终各种艺术的技巧融会贯通,才能触摸到一种境界。”

“我一生都反对重复。”多层面的探索,不断的自我融合,内在学养的不断演进,新技巧的学习和糅合,旨在创作新作品。这个“新”不是画出一幅画来就是新作品了,不落窠臼才算是新。不能重复自己,是杨老创新的一个基本要求。

可能有人会奇怪杨老为何如此执著于“新”。好好的承继传统不是也很好吗?他回答:“任何一个传统的技巧或表现方法都无法承载今天这么一个生机勃勃的社会对艺术的高要求。我们只有按这个时代的精神来出新,艺术才能够完成它应有的使命。”是的,如今的经典,在诞生伊始何尝不都是新作品呢?固守所谓“传统”只能走向没落和消亡,“所有的传统,在当时都是创新。”

作为书画院的院长,杨老当然还是强调要“新”:一是要提携推荐新人,二是要艺术家们出新作品。管理上也要“新”:办书画展不要艺术家们捐出作品,而是借出好作品,展出结束完璧归赵——只有这样书画家们才舍得把他们的心头之爱拿出来。此次“大道同行——中央文史研究馆书画院特邀展”,也是全新的模式:耄耋之年的老书画家与较为年轻的书画家一起,油画和国画一起,书法与画作一起。杨院长笑称他这是在做一个书画界的“佛跳墙”:“这是一个一加一大于二的过程,八个人,每人七八件作品,欣赏起来不会疲劳,并且不同风格的作品正好起到相互衬托的作用。”他相信,这样的形式会成为一种新的展出模式。

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