石涛的"一画论"说:艺术形象要经过"心炉铸造",画家从下笔之始到收笔结束,应由心境主宰画境.宗炳在《画山水序、》中又说：“圣人以神发道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。”同西方绘画相比较，中国画的语境是非常独特的，它既超越了客观，也超越了科学，始终以意想构成的方式来表现客观事物，又通过对自然的描绘来求得气韵的美学追求。中国画的宏观定位是天人合一，形神合一的哲学思辨与似与不似，一以贯之的表现方法的完美结合，这正是中国画传统的绝妙之处，所以历代山水画家在创作中，都刻意对心灵意象和自然本体的对应进行了“神与物游”的描绘和抒发，充分体现了历代中国山水画家深厚的文化传承中的哲学内涵。中国画模式的形成，正是精益求精、千锤百炼的结果，然而，中国画的程式并不是一成不变的，中国画的精绝是在不断完善、不断地丰富、不断地发展中，在每一个时代找到相对应的文化特征和表现手法，去体现时代的人文精神。历代的中国画大师在艺术中的真诚而执着的追求，不断突破、不断创新，产生了一个又一个高峰，早已证明了这一点。所以创新仍然必须遵循历史文化的脉络才能求得大的发展。

夏露的艺术理念大致基于这种思考，夏露的山水画创作走向，几乎都循着从历史文化的传承走向现代语境的创新。在中国画创作中，当前出现了多元而散乱的局面，可谓“群雄并起”。然而，很多弄潮儿在艺术的探索中改变了中国画的基因，改变了中国文化独特的语汇系统，甚而改变了画种的基本界限。夏露在这方面却非常冷静、非常理智，他要求自己“横站”在“中西之间、古今之间”（吴冠中语）。在他的山水画创作的探求中，做到与生活相应、与时代合拍、与自然共鸣。中国文化传统中优秀的东西，他始终坚而持之，又将中国文化的内蕴与现代理念有机结合，强调文化、强调人格、强调精神，他不仅有田园小桥流水的风格，也有巨制宏幅的峻山雄川，取正、取大、取实、取密、取雄强、取磅礴，从而让自己的作品展现出一种全新的正大气象。夏露是一个人格特征极为鲜明的画家，他在自己位于苏州寒山寺旁的画室，笔倾千秋烟波、胸怀万里风云。他希望自己能在沉寂执著的艺术耕耘中去寻找一种更新的艺术语言来表达自己内心的真诚感受，来发掘中国绘画更强大的内在力量和外延能力。并孜孜不倦地追求着最能表达他那与时共进的情怀和心中的象外之象。

夏露，别名宇墨。1955年生于苏州。自幼在江南开始了他漫漫的艺术之旅。16岁开始绘画，先后师从知名画家周矩敏、苏春生(为我国著名的山水画家陆俨少再传弟子)。对吴门画派，尤其是唐寅、蓝瑛、石涛的画风深有研究。1987年入江苏省国画院研修班进修。几十年的生活跋涉，吴中大地处处留下了他的足迹，而他的笔也染尽了江南万种风情。微风吹拂的杂树嫣花，与轻舟白帆呼应的竹桥渔火，夕辉朝阳中的冷月霜雪，田 瓦舍前的家禽禾黍，无不陶冶着夏露的心灵。在他的眼里，天地有灵，自然有语，吴中山川无处不美，江南草木处处动情。生活的积累就像一窖老酒，酝酿越久久越纯美，它进发出的芬芳激发了夏露的创作热情，在他的笔下，江南风情流淌而出，几十年来未见枯竭。他那清秀儒雅而又独具江南特色的作品，在“似与不似”之间孕含了超物的天趣。他用笔有精研之作，也有洒脱随意之笔。他的作品即便小景，也有大寄托，并因深含内蕴而为人们带来无穷的遐想，并让我们吟哦宇宙生命的无穷。

夏露自1993年开始，在香港、深圳等地举办个人山水画展，并多次参加全国艺术博览会，受到美术界人士的高度评价，作品在全国各类报刊、杂志发表，并被美国、日本，新加坡、香港、台湾等国际友人收藏。艺术成就载入《中国美术选集》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》、《中韩当代书画名家大辞典》等十余部大型辞典画册。1999年被国际美术家联合会、中日韩书画家有好联盟等15家世界书画团体誉为国际金奖以及20世纪国际艺术名家教授成就大奖。出版有《夏露水乡画集》、《夏露山水画作品集》。系中国逻辑与语言函授大学艺术系副教授，江苏省美术家协会会员、江南画院一级美术师。