艺术“风格”不过是历史自然的产物

靳尚谊：17世纪，出现了教授宗教绘画的学校，但那仍然是一种“定制”，宗教定制的艺术绘画作品，直到后来出现了现代绘画，也出现了画廊。也就是从古代社会艺术品是定件，宗教的定件，到肖像画的定件，一直到法国大革命以后的历史画的定件，逐渐转向为普通市民服务。这就不是定件了，那就出现画廊，也就是要到画廊去买画，买自己喜欢的画，这就叫商品画。商品画不是贬义词，所有大画家的画全是商品画。不通过等价交换画家怎么活?他吃什么?所以不要把商品画看做是很不好的词。

另外既然是商品画，每个人的需求是不一样的。我喜欢这个样子，我喜欢那个样子，所以就有风格的出现，风格是要满足艺术商品里头的各种不同口味这样一种需求。风格不要把它看得太高，因为那是自然形成的。不是艺术品的最高表现。最高表现是水平，画得好不好，什么风格都得有好的和不好的，所以我们长时间的讲风格、讲个性是毫无意义的，但是我们讲的是什么原因?“文革”的后遗症。“文革”实际上对我们迫害太大，它的后遗症不是经济到了崩溃的边缘，经济的恢复很容易的，三十年我们已经总量第二位了，但是对于人的破坏，对文化的破坏它的或者相当艰难。

美院今后十年怎么办?

靳尚谊：我们前三十年全是开拓开拓……现在作为中央美院已经开拓的差不多了。什么专业都有，我是在95年建立设计专业和建筑专业。这两个专业的建立对中央美院十分重要，不然中央美院现在相当萧条了，因为我79年到德国就发现了这个问题。现在是高速工业化和商业化的时代，因此产品设计十分重要，所以我们的所有设计专业发展得都是非常好的，他们心气很高，团结一致，蓬蓬勃勃的在发展，在赚钱，经济前景很好，毕业很有出路，但是绘画不管是油画也好，国画也好，它是一个古老的画中，作为油画呢?它又是设计的灵魂，不能不懂油画，但是中国画跟这个画种不一样，这是西方的画种，西方的画种是很科学的，很实用的一个画种。

中国的绘画原来也比较实用，有画院的，有壁画，后来文人画发展逐渐就跟实际不一样了，但是它是精神的产物，非常高级，到现在它是中国的画种中国人看不懂了，油画倒是都能看懂，一直到古典的都看得懂，也都喜欢，所以油画它是一个写实的画种，它又是一个通俗的画种，又是很好用的画种，它对我们现实生活方方面面都有用处，所以到了现在这个时期，我们发展得很好，我们经济发展的很好，要转型，我们油画这三十年发展得相当快，很多中年画家画的又大又熟练，风格又是多样的。

所以刚才潘公凯同志讲得很好，他从中国的角度来思考中国的艺术发展，他现在又提出来美院今后十年怎么办，这个确实是一个当前很现实，十分重要的一个课题，这跟“十八大”以后中央提出的整个中国的经济转型是完全一样的重要。我们的经济三十年的高速发展，现在不行了，就是原来发展的模式，两个模式：一个出口、一个投资，完全不行了。世界的经济危机，包括原来美国带动金融的发展都不行了，所以全世界包括中国、包括中央美院都要认真思考下一步怎么办。

下一步怎么办?艺术家相当熟练了，比我都熟练，我是衰落了，年纪也大了，也不行了，原来我们的起点很低，现在的学生起点高，他们在比较高的水平上进步的，这个展览实际上就是研究中央美院它的整个教学发展的过程，作为一个个例来研究中央美院整个教学的发展，所以它的文献性，它对教学的深入的思考，对于未来的发展应该是有意义的。