总之，我认为，李老师能够成为未来震惊中外的艺术大家。（摘自2013年9月24日刘金彪在成都李金远学术交流会上的谈话）

李金远 《天界之一》 镜心

心游天地聚生气 怀抱古今铸画魂

李金远“金水墨山水”对中国山水画语言做出重要贡献

我们可以对李金远以“金水墨山水”为代表的绘画艺术作一番总的概括了。

毫无疑问，“金水墨山水”集中代表了李金远的绘画成就以及绘画上的学术上地位。如果从形式特征看，我们可以把它概括为四句话：恣肆的笔墨，奇异的构图，绚烂的色彩，壮美的意境。下面我们从四个方面的审美特征加以阐释，以揭开“金水墨山水”的神秘面纱。

其一，创作主体的体验性。

李金远笔下的水墨画，特别是他的“金水墨山水”无一不是他个体生命在张扬主体性时，通过多方面，多层次的人生体验获得的极为丰富的情感和意识，这其中贯穿了他敬畏一切生灵的生命意识，顺应天地恒律的自然意识，珍视苦难的悲剧意识，同情弱者的慈悲为怀的宗教意识。

李金远在表达上述情感和意绪时，常常将主体意识和心灵切转为一个宇宙生命的流程。他撷取的是这个流程中的瞬间，是瞬间里伸延的生命，是生命中透出的顽强不屈的人格力量。他虽然以独特的表现手法展呈了宇宙问悲壮惨烈的生命迹象，世间痛苦多难的凄凉景象，但最终表现的是乐观支配忧患，生命征服死亡的力量，甚至还展示了对苦难世界进行救赎的可能。他的绘画艺术形象上使我们感受到的不单是对灾难的恐惧，对死亡的抵抗，更重要的还有化解苦难与黑暗，走向欢乐与光明的力量。

其二，表现手法的意象性。

李金远以“金水墨山水”为代表的绘画既不同于传统绘画中强调的“应物象形”，也不同于宋代以来的文人画主张的“逸笔草草，不求形似”，更不同于西方绘画中印象派的荒延不经，它是有象的，但绝非具象之“象”，它是有意的，但绝非虚无缥渺的“意”，准确说，是意中有象，象中有意。这实与老子“惚兮恍，其中有象，恍兮惚，其中有物，窈兮冥，其中有精”十分契合，画家深知，单纯的“象”势必导致表义的狭隘，而不附在象上的“意”又会造成画境的单薄。因此，画家在创作时，通过具象与意象的整合，恰到好处的表现了东方神秘主义的精神旨趣。恰如范曾所言“在注重内在精神气质的中国山水画与侧重外在形式的西方绘画里，李金远把这两者结合得很自然。”我们可以把这种意象性看作是物象与意象的统一，人性、神性、自然性的统一，主观与客观的统一，道与技的统一。李金远的许多画作，我们虽然不能确切地感知具体指向，但我们却能感爱到画中所传达的精神旨趣。“传统山水画天人合一，物我两忘的自然观，整体感悟式的艺术思维方式，在他那里获得了新的生命，蕴藉着东方精神，渗和着东方性的神秘的力和美。”（孙美兰语）

其三，艺术构成的动态性。

李金远以“金水墨山水”为代表的绘画在呈现宇宙本体的同时，也呈现出自然的多种情态，黎明的熹微，多情的草地，浑纯的夜幕，闪烁下的北斗，朦胧的月色，漠漠的细雨，迷茫的烟林，温润的毡账，奔驰的毛牛，嘶鸣的天马……我们不仅为那横扫的斗笔，自然交错的形线空白，跳跃的饱点，渗化的水迹，奔魄的冷金，漫延的墨痕陶醉，同时也为那艺术世界里万物流动飘移，瞬息万变的宇宙生命感染，被引进一个共鸣着的心灵历程去体验发现自我，创造自我，肯定自我的审美愉悦。又由于李金远创作时非常借助偶发性和随机性，所以他笔下的形象常处于变动之中，这是他们作品所具有的偶然性、原创性和不可复制性的最重要原因。

其四，色彩运用上的抒情性。

李金远“金水墨山水”为代表的绘画最具生命情调和个性特征的，是他独出心裁的色彩运用。这一点可以说超出了当今任何一位画家，也是与传统水墨画拉开视觉差距的最根本的特征。李金远完全颠覆了传统水墨绘画所谓的“墨生五色”、“水墨为上”等传统观念，赋予色彩以崭新的生命情调和人文精神。他笔下的色彩之浓烈，之灿烂，对比之强烈，让人目眩神惊，无论是象征悲壮的红色，象征生命的绿色，象征神秘的紫色，象征荒诞的橙色，在他笔下都得到淋漓尽致的表现。特别是冷金色的大胆运用，创造出一种神秘深邃又博大精深的意境。在作品上，我们看到的冷金色具有多方面意义，或营造一种幽玄的气氛，或提示一种特殊的细历，或渲染一种伤感的情调，或述说一种过往的故事，一切都是那么随心所欲，恰到好处。画中冷金色已不再作为一种媒介出现，它本身就在抒发和表达情感，当冷金色与其它颜色混融一片时，冷金色往往成为最提神的语言，如同诗歌中的警句，文章中的名言，它点缀其间，让文章焕然生彩。笔者认为，李金远绘画可以称之为当代浪漫主义山水画的典型代表，而色彩的大胆运用正是其浪漫主义精神的核心元素，也正是对色彩的创造性运用，才冲破了传统水墨画固有观念禁锢和束缚打破了东西方绘画观念上的壁垒，使其作品更具有世界性意义。