非架上艺术继续受国际青睐

行为艺术、装置艺术、新媒体艺术等非架上艺术与人们的关系越来越近，尤其是录像，容量大、送展便利，近年来不论是展览机会还是以此为主要创作手段的艺术家，都大大增多了。随着技术的发展，艺术家们可以运用多样性的媒介和策略触发场景的再造、时空的改写、感知的错位，并使用新媒体互动的方式把观众与作品连接在一起。

据一些艺术市场分析机构预测，新观念、新表达方式的作品预计将在未来几年会有越来越强势的表现。近些年，在拍卖市场上，已经有几位艺术家作品的单件成交价达到几十万美元。这些艺术家包括中国的李晖。

中国当代艺术发展三十多年来，当代艺术家们也创作了很多观念性强、形式新颖的作品。徐冰、蔡国强、谷文达、陈箴、王度等享誉国际的中国当代艺术家，很多非架上作品也被国际顶级藏家所收藏。

去年嘉德春拍，徐冰创作的大型装置作品《背后的故事-7》以747.5万元的高价拍出，创此类作品的最好成绩。该装置作品是徐冰近些年为博物馆艺术设置的系列创作之一，曾在大英博物馆展出，因而备受藏家关注。

数字与艺术不单单是艺术电商

从2013年初亚马逊开设网上艺术品交易以来，国内电商也纷纷试水。苏宁易购和国美在线开设艺术品频道，保利、嘉德开启与淘宝的合作，电商有机会将小众拍卖拓展为大众消费。

但目前没有解决的问题是，在线拍品仍然处于初级或者说比较低端的水平，在未来一年内，仍然不太可能成为艺术品消费的主流渠道。

不过，数字与艺术的全面结盟，可不止是艺术电商这一种方式。艺术知识和资讯传播，也越来越多地在网上完成。

几乎每座博物馆或美术馆，都有了自己的线上展厅。

谷歌艺术计划进入中国，另一面是艺术家与艺术批评家们充分利用自媒体发声……在今天以及在近期的未来，视觉经验的变化与传播方式的改变，前所未有地改变着我们的艺术与艺术生态。

民营美术馆发出更响亮声音

在一幅完善的艺术生态图景中，所谓艺术机构，除了各级政府开办的博物馆与美术馆，与画廊和博览会、拍卖会之外，还有不可或缺的民营美术馆。它们在邀请展览和购买收藏时具有更大的自由度，拥有明确的收藏与研究方向；它们往往坐落在居民社区中，贴近观众，与周边社区形成丰富的互动；它们中的大多数聘请拥有国际资源的专业人士来做学术主持，展览的水准甚至比某些由政府开设的美术馆更加学术化、国际化，也更贴近观众。

北京的今日美术馆、上海的龙美术馆、广州的时代美术馆、深圳的华美术馆和OCAT当代艺术中心，这串名单还可以罗列得更长。它们在过去几年中以学术眼光和研究深度闻名，更多的民营美术馆在交了学费之后痛定思痛，尝试走出自己的道路。

在2014年，有理由期待民营美术馆们发出更响亮的声音。

作者：冯钰