徐悲鸿：融入民族精神的奔马

到了20世纪，画马的艺术家首推徐悲鸿。徐悲鸿对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究。他经常在山乡和有马的地方写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能做到“全马在胸”，笔墨酣畅。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几乎成了现代中国画的象征和标志。

徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出“踯躅回顾，萧然寡俦”之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。

徐悲鸿最具影响力的画作应该算是《奔马图》，此画作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，此时，我国一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，如同钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

建国后，他的马又变成“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。（作者：萧然）