朱浩云

吴昌硕（1844—1927年）是我国近代海派杰出的艺术大师，与齐白石、黄宾虹、潘天寿合称“20世纪传统四大家”，吴昌硕为四大家之首。吴昌硕，名俊、俊卿，字昌硕、仓石，别号缶庐、老缶、 老荣，又称苦铁、大耷等，1911年署款“吴俊”，辛亥革命后写“俊卿”，70岁以后以字行，浙江安吉人。书斋名“削觚庐”，觚即是法，削觚当是去其泥古之意。吴昌硕少时随父读书，曾入私塾。22岁考中秀才，后拜著名学者俞樾为师，学习诗词和文字训诂，又从书法家杨岘学习书法。30多岁时，吴昌硕对绘画创作产生了兴趣，曾求教于红极沪上的任伯年。任伯年看了吴昌硕以篆书书写的书法，为之拍案叫绝，并预言吴昌硕将成为海上画坛的中流砥柱。果然不出任之所料，若干年后，吴昌硕的画艺已享誉大江南北。1913年杭州西泠印社成立，德高望重的吴昌硕被公推为首任社长，现西泠印社已发展成为国内最有影响的篆刻书画学术团体。

吴昌硕对绘画、书法、篆刻、诗文均有精深的造诣，其中绘画成就最高，影响最大。特别是他的阔笔写意的技法和诗、书、画、印的完美结合，对近代绘画产生了巨大的影响，并将20世纪文人绘画推向了新的高峰。当代绘画大师齐白石曾诗道：“青藤八大远凡胎，缶老衰年别有才，我愿九泉为走狗，三家（徐渭、朱耷、吴昌硕）门下转轮来。”评价之高，由此可见。笔者认为，吴昌硕的绘画艺术主要反映在以下几个方面：

一、构图布局讲究气势。吴昌硕的构图与书法、印章的布白相似，喜取“之”字和“女”字的格局，或作对角斜势，题词或长或短，都根据画面气势来安排。如梅花干枝很少有直上的，但为了强调画面的气势和艺术效果，他采用了干枝向上之姿。

二、书印入画重视神韵。吴昌硕有着很深的书法和篆刻功底，他自己也曾说过：“我平生得力之处在于能以书法作画”。他的用笔采用悬腕中锋，笔力苍劲老辣，力透纸背。常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄、紫藤等，所作紫藤，疏密有致、繁而不乱，画面效果十分生动。另外，他的松、竹、荷花、山茶、牡丹、水仙、葫芦、蔬果等均表现出极强的生命力。

三、色彩追求鲜艳厚重。吴昌硕用色似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红写红梅、牡丹，色泽强烈鲜艳。最见性格的是他敢用大红大绿，常以红、黄、绿诸色调入赭墨，在冲突中取得协调。

四、诗书画印有机结合。吴昌硕创作的每一幅作品，从绘画题材、构图布局、 笔墨设色、落款钤印，无不经过仔细推敲，成竹在胸，“笔到意随”。许多作品还留下了诗句来衬托画的内容，寄托他的思想感情。所以，吴昌硕诗书画印的完美结合堪称一绝，并对近代画坛影响极大。

此外，他的绘画也有不足之处，特别是与同时代的任伯年、王震相比，他的绘画题材稍窄。此外，他的构图过于雷同，变化不丰，给人有千篇一律之感。

吴昌硕的书法长于篆、隶、真、行，尤精石鼓文。他曾说自己：“曾读百汉碑，曾抱十石鼓。”可见他临写石鼓功力深厚，用笔结体，朴茂雄健，自成一家。他的刻印远宗秦汉，近取邓石如、吴让之、赵之谦，遒厚劲古，开古来之风。在民国时期，他与钱瘦铁、王冠山（冰铁）并称“江南三铁”。日本人对吴昌硕极为推崇，称赞吴昌硕为唐之后第一人，还专门铸造吴昌硕半身铜像，赠与西泠印社作为陈列之用。

由于吴昌硕艺术成就之大，跟其学字画的人很多，王震、赵子云、王个簃、诸乐三、陈半丁等都是他的弟子。但是能跳出吴昌硕流派自立门户者恐怕也只有潘天寿。这使我想起了吴冠中的话：“艺术上继承而后叛迹，是艰巨的创新，大树底下好乘凉，因大树底下长不出大树来，成了一片空地。一代大师的盛名之下，往往牺牲了千千万万画家。”