·摹本 ——以原作或高清图片为本，完全参照，相同材料，相同技法，原样复制

一般来说此类方式，以手工复制。多出于专业人士的求学、求艺之目的。为得原作造诣之真谛，摹写者往往会为一幅摹本而精益求精，倾尽全力，因此很难大量复制。也正是数量稀少，一旦受雇作假，用来冒充真迹，便极具迷惑性。1903年被以25英镑卖给大英博物馆的“赃物”女史箴图就是一幅唐代摹本，而此画的原作者是东晋的顾恺之。即便是摹本，此画仍被视为艺术珍宝，藏于大英博物馆中。

·仿品 ——仿造大概构图、风格、用笔、气韵等。此类中，有两个划分

1、真心学习原作者风格，却不一板一眼的完全复制。与原作者作品有明显差距，稍加观察较易分辨。且复制量不大。

2、仿造原作的风格，以手工流水线加机械电子数码辅助手段大量复制，大多形有似、神不足，目的专为混淆真伪，谋取暴利。此类是中低端赝品的主要来源。齐白石一生作品大大小小，约两万件左右，而流落在市场上循环的不下十万件，超出的自然不真。

·臆造 ——大概模仿一位名家或一个时期的艺术风格

此类一般没有明确的造假蓝本，又因功力较差，作品呈现出怪异的艺术面貌。但仍然堂而皇之的题写某名家的款识。此类一般价格较低，而令人费解的是，其市场流通情况不温不火，稳定之极。

·门内假 ——弟子造师傅的假

门内假是指某名家的弟子、学生，因了解并研习其老师的门派风格，用相同的艺术手法所创作的作品，并在老师不知情的情况下，冒充老师作品的做法。

·代笔 ——名家指派他人按照自己的思路、技法创作作品，并付给其报酬

作品完成后对外署名为自己创作，此类做法是某些画家公开的秘密。中国早在唐代就已有代笔现象出现。此类现象不少，不仅对艺术品市场，即便在艺术史中也经常给专业研究带来颇多迷雾。西方艺术史中亦是如此，达芬奇、伦勃朗、鲁本斯无不是雇佣他人代笔，画一些不太重要的作品。

·卖款 ——出卖款识，署名

即作品并非画家本人所作，但所有者携作品找到被仿制的画家本人，有偿索取画家本人在此伪作上的签名、用印。此类看似不好理解，实际上还是有自身的逻辑。某名家随着年事增高，身体状况不再允许做专业创作。为孔方兄之分量，接登门者酬谢，用印、题字了事。

·印刷品——印刷的技术突飞猛进，已经可以在几乎任何材料上施以印刷技术

油墨、材质、工艺都已不是十年前的样貌了，需加以小心对待。更何况3D打印技术让复制一张梵高那样充满肌理的油画都变得简便快捷，只要解决掉所用材料的年代问题，造假便更是具备横行于世的可能了。

三、绘画作品真实价格的判断

上述的种种无论真假，最后大多都以商品的形式出现。是商品便有与层级相对应的价格，这中间少不了分级定价。假设我们眼前的作品是真迹，那么它的定价又是否客观真实呢？

千万以上的作品，大部分扮演着金融工具的角色

如果这个艺术家在世，价码过了千万，看看热闹即可，不必太当真。这类艺术家的作品私下的成交价大多都只有公开价码的三分之一，甚至更低。而其重要的作品，不是艺术家自己雪藏便是早早被人收入囊中了。

百万以上的作品，有一大部分是虚高的价格

此类多以拍卖会为平台，作价为先。拍卖场上明眼人亦是越来越多，除去扮演金融工具的极少部分拍品以外，大部分还是逼近底价落槌，究其原因，还是一个“虚”字。

十万以上的作品，是增值最快的价格区间

这里说的增值是指优秀的艺术家创作的优秀作品。同一个艺术家，敷衍的作品与认真投入的精品，其价格也是相差甚远的。此类作品的绝大部分创作者均在世，真伪之事，计较起来，最终也容易有个公认的说法。

五万以下的作品，要细心甄别与耐心等待

此区间是一个真正鱼龙混杂的地带；学院出身、专业学者、在校教习、海带海龟、半路出家、资深票友、作坊工匠等。各有各的噱头，各有各的说法。只是落到作品上，大部份是差强人意。这其中有自己艺术风格的就已是少数，而能具备收藏价值的就更是凤毛麟角。但也正是这“毛角”之间的发现过程，才是初涉收藏的重要乐趣之所在。

(本文作者介绍：艺术品藏家、中国出版集团顾问、北京百年画店博古斋顾问。)