钟章法

近年来，“创新”这个词在中国画坛好像显得与画坛正气格格不入，走向越来越尴尬的境地。

创新不应该是一个民族进步的灵魂吗？它不是国家不断发展、长盛不衰的动力吗？它不是社会发展不可抗拒的自然规律吗？对于国画——我们的民族绘画而言，创新应该是它继续向前发展的途径。其实，近现代以来，呼唤创新、提倡创新的声音此起彼伏，从未间断。但是，商品大潮裹挟而来的歪风邪气模糊、淡化甚至替代了创新。随之，画坛出现了种种急功近利、错综无序的乱象，庸俗浮躁、浅薄浮夸的风气甚嚣尘上，可以说到了正邪难分的地步。

如今，艺术几乎异化为逐利的工具。很多画家一切从经济利益出发、一切向钱看，有相当一部分人甚至把艺术当作纯粹的挣钱工具。市场成了衡量艺术作品优劣的风向标。画家重市场、轻学术，重模仿、轻创新。为了挣大钱，一些画家甚至以流水作业的方式复制大批量的作品，以谋利为目的，不计后果、不负责任的情况屡见不鲜。更流行以官位论价位、以地位高低论艺术水平高低。只要画家是有名气、有身份的，他创作出来的什么样的作品都是好的，甚至能卖上个天价。这样的不良风气愈演愈烈。艺术本是一种高雅的劳动、一种精神的创造，然而却令人失望地也染上了江湖习气。在官场、商界、艺术界等，以艺术的名义到处聚会、忽悠，谋求艺术以外的好处之风日盛，出现了一批批“最具学术潜力”“最具市场价值”的画家，更出现了“巅峰大师”“画坛巨匠”“国际大师”满天飞这样一个虚、大、空的局面。正是这种无奇不有的环境，给了一些特别有“天分”的投机分子以上蹿下跳的可乘之机。一些所谓的“艺术家”(实质上是名副其实的社会活动家)成了美术圈内的幸运儿。他们甚至可以不懂什么是创新，可以几十年不发一篇有创造性的像样文章(实际上也拿不出真正有自己特色的作品)，只要能见风使舵、随大流，有拍马溜须的本事，就可以左右逢源、青云直上，拉帮结派、呼风唤雨，左右着艺术发展的趋向。就在这种环境影响下，真正的创新变得可有可无，甚至连国家级大型画展上也很少能看到使人耳目一新的作品。

这种丧失艺术价值基本的判断标准、真诚创作与艺术骗子难分、高尚与低俗鱼龙混杂的境况充斥着画坛，让所有具有使命感和责任感的艺术家和仁人志士痛心疾首。一个有良知的中国画家应该想到：国家用纳税人的钱养了数以万计的专业画家和管理人员；然而在这些人当中，有多少人是在专心搞创作研究，拿出真正有创新意义的作品为中国画的发展做一点贡献的？事实上，有不少人利用国家和人民赋予的地位、权力和优越的社会资源去拼命扩大自己的影响，想方设法去挣大钱，做有违艺术健康发展的事，正如吴冠中生前所批评的“养鸡不下蛋”。

不可否认，在当前的浮躁环境下，并不是没有坚持潜心搞创作，在创作理念和艺术形式等方面超越了前人并形成了自己的面貌和独特艺术思想体系的艺术家。但令人遗憾的是，当前缺少像徐悲鸿那样能坦荡、淡泊，真正从中国画事业发展的角度出发去发现人才、不拘一格举荐创新人才的美术官员。这是不是时代变了，人也变了，变得比以前更“理性”了呢？可这是不是美术界的悲哀呢？在当前画坛，真正有创新意义的作品、有创造能力的人才得不到支持，榜样的力量难以凸显，甚至出现对创新这条艺术道路不断提出疑问的情况。这是不正常的。

美术界出现这种异常现象，既有商品经济大潮带来的商业化、庸俗化社会风气的影响，也有艺术家难敌物质诱惑、人心浮躁等个人因素的作用，但归根结底还是美术界自身造成的。其根本在于美术界缺少对艺术作品的优劣、传统与创新最起码的评判标准，更缺少支持创新、鼓励创新的有效机制和引导举措，不能明辨是非、不能实事求是地引导艺术家走正路，致使歪风邪气有空可钻、真正的创新得不到认可和支持。

艺术家、艺术机构、艺术媒体好像越来越分不清艺术的高雅与低俗，越来越记不起艺术的初衷和意义。

好在一些有识之士看到了当下画坛的乱象，提出了许多建设性的意见，国家相关部门也不断推出改革、完善中国画发展的新举措。我认为，当前美术界自身更应正本清源，真正地、坚决地抵制歪风邪气，摒弃虚荣心理，务实、踏实，开创出一片有利于艺术创造性发展的清净环境。