此次展出的作品中叶剑青延续了其摹绘“图像”的创作方式，不同的是，带有“写实”痕迹的人物，诸如观音或古代人物肖像被逐出了观看者的视野，一种带有几分荒寂和清冷的视觉调性，呈现出一种精神维度的新转换：“外化”指向“内观”。叶剑青似乎想在传统中国山水画图式结构与当代都市生活景观之间，建立一种视觉关联性，公园中的亭榭、林荫与湖面，在一种氤氲的通透中生成为精神转化的载体;不仅如此，胡同、街道和建筑也在语言重构中被“碎片化”，一种“不确定性”拓展了画面空间的视觉形式和理论阐释的张力。

    叶剑青近年来创作的里希特式的“中国景观”，是一种对传统文化与当代视觉图像经验的观念叠合与悬置，艺术语言的表现性让位于深沉情感的体验性，然而一种“诗性”的松动隐匿在灰暗的色域之内，迷离的感知游走于景物的变幻之中，细腻而朦胧的触觉在观者的内心深处被唤起。毫无疑问，叶剑青用绘画的知识和语言复现了图像的“存在”，作为视觉方式的“观看”在这里仅仅是一条进入“内在语义系统”的有效通道，创作者给予了日常景观一种新的思想经验，即依赖于“感知”而非“眼睛”，重新发现了精神空间的奥义。

关于艺术家

叶剑青1972年出生于浙江宁波，1994至2007年就读于中央美术学院壁画系、油画高级研修班等，2007年获得中央美术学院造型类油画博士学位，1998年曾获日本冈松家族艺术基金一等奖，现任教于中央美术学院壁画系。