菊花图

吴昌硕

吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人。初名俊，后改名俊卿，字香补、香圃，中年字苍石、昌硕、昌石、仓硕，因得友人所赠古缶，故号缶庐、缶道人，别号有朴巢、苦铁、破荷亭长、五湖印丐等，70岁后又署大聋。是中国近代杰出的艺术家，当时公认的上海画坛、印坛领袖，名满天下。1911年后寓居上海。书法以石鼓文最为擅长，古朴雄劲，独辟蹊径。篆刻初从浙、皖诸家入手，上溯秦、汉印钵，尽脱浙派窠臼，最终自成一家，被推为“海上题襟馆金石书画会”副会长，“西泠印社”社长。他而立之年开始习画，博采徐渭、八大、石涛、李方膺、张赐宁、赵之谦等诸家所长，并以篆籀、狂草笔意入画，色酣墨饱，气盛笔辣，笔力遒劲凝重，画有金石之气。水墨浑融，色彩浓丽，创阔笔写意画新风格。名满天下，为“海上画派”巨匠，影响迄今尤甚，并波及日本。

独特布局融合物象

吴昌硕绘画作品主要是花卉，人物次之，山水并不多见。花卉的题材主要表现牡丹、水仙、石头、紫藤、葡萄、寿桃、梅、兰、竹、菊等。布局多作对角线式组合与排列，往往由画幅中间落笔，构图不同于前人，这就使得他的作品既具有古意又有现代感。

他作画的布局有时大开大合、大疏大密，常常利用画面构成中的对立统一性来表现物象的扩张感，以增强视觉冲击力。“对立”和“统一”是一对矛盾，在画面中若出现这一矛盾，就有了节奏，有了节奏就有了美感，有了美感才会生动，才会打动人。在吴昌硕的作品中，那些对角线式的排列组合，各种物象如葡萄、葫芦、紫藤、松树等相互交错叠压、缠绕，追求笔势的自由伸张，使得画面产生了一种不可遏制的气势与张力，从而营造出一种运动感。

有时他也从枝干、从画幅的中部入手，使得构图饱满，就像上端已经升到了空中，体现了画家博大的气魄与绝妙的布局能力。或许他只是想制造这种矛盾，以使画面上那种张扬尽可能变得最大化。他在大量的作品中使用这一形式，在他大手笔的处理下，这种矛盾得到了很好的和谐统一，使各种物象能相互呼应、牵制、配合，最后“合”在一起。