在我国传统美术作品中，韵律实际上是无处不在的，所谓美术的韵律即是指以一定的图形为基础在二维空间里作有秩序的运动，通过人的视觉随画面而感觉到的艺术形式。

在中国画里，线条既要做到“状物”，又要表情、达意，在强调用线造型方面，传统人物画衣纹线描就有十八描之分；在表情达意方面谢赫提出“纵横逸笔，力遒雅韵”，“一点一拂，动笔皆奇。”纵观中国绘画艺术的发展历史，从原始彩陶的图纹到敦煌壁画中的飞天，从工笔白描中的勾勒到文人画中的写意，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条可以说是中国画的灵魂。从古代遗留下来的画迹来看，唐代大画家吴道子创造兰叶描，重视用笔的节奏起伏；张萱、周昉等用淡墨细线，通过简劲有力的线条产生生命的韵律感；而李公麟的白描法仅仅依靠线条的粗细、刚柔、曲直轻重来对物体形状进行描绘；黄筌、崔白、吴元瑜、宋徽宗、陈老莲的线条，哪一根不是富有其特有的韵律，达到了“人画合一”的境界？

中国绘画中色彩的表现是从属性的，由于强调线的表现，必然要削弱其色彩；而本着庄子追求“道”的精神也必然要削弱色彩。老子曰：“玄之又玄，众妙之门”，“玄”者，在“有”与“无”之间，用有限表现无限，用单纯表现丰富，所以中国画墨分五彩，它不以追求物象色彩的真实感为目的。王维《山水诀》开头就说：“夫画道之中，水墨为上。”水墨画能浓淡相宜，黑白相用，干湿相成，虽看不到人为的色彩痕迹，却使画中达到了一种妙趣天成的神奇境界，这种神妙莫测的统一与和谐正是水墨相互渗化而呈现出浓淡干湿丰富变化的韵律美。这种随类赋彩的方式是将色彩的节奏融化于线条的节奏之中。

中国的绘画，始终以线的节奏韵律占首要地位。中国画线与西洋画的线是不一样的，它是经过高度提炼加工，运用毛笔、水墨、宣纸等工具的特殊性能加以发挥而成的。当勾画一根线条时，轻的用笔尖，稍着力的用笔肚，重按的用笔根。笔头接触纸面时，可不断变动它的角度，由于手指和手腕的控制，通过线条的轻、重、徐、疾、巧、拙、转折、顿挫、粗细的变化来表现画面的节奏。无论是色彩的韵律还是线的韵律，它们与人的生命节奏、人的情感具有同构对应关系，都是生命的体现与象征，所以艺术的本质就是表现生命，要创造绘画艺术的生命，就必须在绘画中表现出韵律感。韵律节奏是客观世界万物生存运动变化的一种普遍规律，在绘画中韵律是普遍存在的。它未被认识时，只能以“自在之物”而存在，而当我们认识了它，并有意识地加以控制和创造的时候，韵律便成为“自为之物”。一个成功的画家在于善于调节画面的韵律，依靠线条的运行、色彩的冷暖所造成的动感来暗示生命，从而进入艺术的“自由王国”，表现自己对美的一种认识与追求。（作者：王冠伟 云南艺术学院美术学院研究生）