吴湖帆在艺术上的贡献，除了画风上很好地融合了文人特质以及近现代海派艺术家所追求的世俗富贵之外，还有他建筑于吸收传统的全面营养后的创新。另外，他的梅景书屋让学生们沉浸于传授文化经典的氛围中，给现代美术教育的一种新的启迪，著名书画鉴定家王季迁和徐邦达等也是吴湖帆的弟子，吴湖帆在艺术和教育上的贡献还有待于深入挖掘。

　　吴湖帆一生的艺术顶峰时期是在上世纪40年代后期至50年代中期，在这10年左右的时间内，他创作了多幅精品和代表作。综观吴湖帆历年拍卖成交价格最高的10件作品，有7件创作于这一时期。

　　1936年至1939年是一个分水岭，之前吴湖帆以临摹古画为主，1936年开始，吴湖帆由临摹而出，开始了自我风格的创作，其代表作大多出自1939年后。拍卖市场上，对其临摹的古画十分推崇，但对于他中晚年有自我面目的代表作更为追捧。吴湖帆千万级拍品中，分水岭前后的拍品基本各占一半。

　　在选用材质上，吴湖帆也是极讲究的一位。中期以后喜欢用质地绵密紧致的老宋纸作画，代表作《岭表奇峰》等都是用的老宋纸，他又从钱镜塘先生处获得明代的角花笺，每张不到1尺，其家用的康乾时代宣纸质量均属一流，名作《阿里山云海》就是用的康乾白宣。他对装裱和用印等十分讲究。

　　吴湖帆对于作品细节上的关注，不在一招一式，而是综合性的、全面而自然地散发出来。但是有时对于细节的过分考究也会影响作品的整体气势，这也许是吴湖帆作品在北方藏家中份额不高的原因。

　　鉴于吴湖帆精品代表作数量多，民间收藏颇富，但并没有全部流通在市场上。随着其他近现代名家作品的市场重拍率越来越高，吴湖帆的作品在价位不断提升的情况下，会促成生货流入市场，从而再度促成更高价位的出现。吴湖帆作品价格尚未被完全发掘的另一个原因还在于其身上旧时代的贵公子气，生前不事炒作，也与时风背行，能充分理解其富贵表象下的文人气质绘画的藏家毕竟不多，因此吴湖帆市场地位的弘扬可能不会一蹴而就。吴湖帆生前有一枚闲章：“待五百年后人论定”，现在才过了半个世纪。

　　作者：孔达达 上海文化艺术品研究院 执行院长

　　原文刊登于2014年6月21日《新民晚报》