作品描述
    林良的《双鹰图》为绢本，扇页，绘画技法：□画，山水楼台，扇页左上二方朱文方印。钤印：以善图书（朱文方印）。该《双鹰图》为水墨写意，画面主体为两只苍鹰，一只苍鹰伫立于嶙峋突起的山崖之上，俯身下望，凝神不动，双眸漆亮，似已锁定目标，双翅呈将开却未开之状，好像随时要振翅高飞，从万尺高空奋力搏击。另一只苍鹰站立于苍劲的古树枝上，回首探视，似也发现目标，与另一只苍鹰相互配合，使整个画面动中有静，静中有动。画面左下方为嶙嶙怪石，锋棱矗立，凸出一角，中间部分为缠绕藤枝的两株古树，苍劲有力，上部为几枝竹子，疏朗自然。整幅图画动静结合，张弛有度，笔法遒劲有力，展现了苍鹰凝神专注，刚猛勇武，无所畏惧的神态。[2]

艺术鉴赏
    林良《双鹰图》轴以猛禽枯木的题材与雄强劲逸的笔墨相融合，共同汇成了一股给人以震撼的审美冲击力，并且影响久远，从八大山人、齐白石等大家的艺术创作中有关鹰的画法都能明显看出对林良技法的引鉴。
在花鸟画的表现方法上，林良打破了宋代以来盛行的勾勒精细、敷彩浓丽的工笔体格，以遒劲飞动的笔法、酣畅淋漓的墨色、活泼生动的造型以及刚健豪放的气势，开拓出水墨阔笔写意花鸟的新风貌，给人耳目一新的强烈感受。水墨写意的花鸟画，元代墨花墨禽启之在先，为精微的写实；林良则承之在后，为粗放的写实，从而突破了元人在黄筌画法的基础上以墨代色的规范，是一大创造。同时林良作画，常运草书之笔，不加修饰。明代姜绍书称其“取水墨为烟波出没，凫雁嚵唼容与之态，颇见清远。运笔遒上，有类草书，能令观者动色。”（《无声诗史》卷二）韩昂亦谓：“其放笔作水墨禽鸟树木，遒劲如草书，人皆不及。”（《图绘宝鉴续编》）谢兰生也赞林良“败荷数叶皆有颠张醉素意致。”（《岭南画征略》卷一）
《双鹰图》轴是林良水墨写意的杰出代表作。《双鹰图》画二鹰立于石上，石树积雪凝寒。此图的最大特色，是笔墨韵润，富于层次、力度和节奏感。作者先用深墨干笔皴点出双鹰翎毛的结构大要，洗练而又准确；再以浓淡渐变阔笔画出正羽和尾羽，落笔沉着有力，层次分明；然后施浓墨点羽翼，使之质感增强；而以焦墨勾喙和点睛，更觉雄鹰神态炯炯；鹰爪用淡墨略晕，勾勒挺劲坚实，使双鹰的造型高大完整，气势雄强。山石、苍松则用奔放、飞动的笔势砍斫而成，富有力度和节奏。山石用大斧劈皴，横扫竖抹，刚硬迅猛，显得增峻劲坚，烘托了鹰隼的英姿。天空仍以淡墨烘染，既加强了空间深度，又达到了突出主体的作用。并运用遒劲的草书笔法，扫出双鹰身后陡峭的崖壁、脚下突兀的岩石，以此加重了画面的力感、质感和险峻感。写出虬龙盘曲的苍松，松枝如铁铸，松叶似钢针。整个画法，写意而又不失真实，放逸中寓法度。以粗放为基调，但放中有收，特别是喙、目、爪的刻画，一笔不苟。如此粗细相互对比又相互补充，使粗者更见其粗，细者更见其细，加强了整体浑然统一的效果。韩荣光曾生动地形容：“此图写意兼写似，咄咄逼人有真气。草堂展玩生英风，群雀窥帘蓦惊避。”（《岭南画征略》卷一）[3]

作者简介
　　林良，字以善，广东南海人，是明代宫廷画家中以花鸟画著称的大家。他大约生于明代永乐年间，少年时就喜爱绘画，曾向当时的画家颜宗学习山水画，向何寅学习人物画。以后，他选择花鸟画作为发展方向，从此专攻花鸟。
林良擅画雄鹰、雁鹅、鹤鹭等大鸟，花鸟画闻名全国。他即师承徐熙、黄荃，又能跳出徐、黄案臼，自成一体。他用墨大笔淋漓，粗豪简放，创出了先求形似，追求神韵的写意体，很有南方的原始野气。他的代表作有《双鹰图》、《灌木集禽图》、《鹰击八哥图》、《凤凰图》等，在中国绘画史上开了写意画的先河。此后的画家如徐渭、陈淳，直到清代的李鲜（扬州八怪之一）及后来的岭南画派，都受到林良的影响。林良约于明代成化年间去世。