王献之《洛神赋》和他的“徒子徒孙”(2)

三百年后，才迎来了王献之的时代。宋朝初年，宋太祖 赵光 义留心翰墨，他是中国帝王中了不起的书法家，书法成就不在唐太宗之下。赵光义购募古代先...

　　三百年后，才迎来了王献之的时代。宋朝初年，宋太祖赵光义留心翰墨，他是中国帝王中了不起的书法家，书法成就不在唐太宗之下。赵光义购募古代先王名臣墨迹，并命朝臣摹刻了著名的《淳化阁帖》，王献之的书法才第一次得到全面的保护。《淳化阁帖》中，二王的书法占了一半，王献之的书帖存有七十三件，但经过后人的考证，这其中有二十八件，不是伪作就是他人的作品。
　　接下来，王献之又遇到了第二个贵人。
　　在北宋宣和年间，当时的宋徽宗成为王献之的“崇拜者”，在《宣和书谱》中，搜录王献之的作品达到八十多件。
　　遗憾的是墨迹本都没有保留下来，硕果存留的仅有七件，而且还都是摹本。《玉版十三行》是王献之的小楷代表作，被后世誉为“小楷极则”。笔划隽秀挺拔，结字萧散逸岩，顾盼有致，盛名千年不衰。《玉版十三行》墨迹本宋元时代有两本，一本是晋麻笺本，一本为唐硬黄本，上有柳公权跋，疑为柳公权临本。
　　晋麻笺，在元代初期归书家赵孟所得，定为王献之真迹;唐硬黄纸，后有柳公权等人题跋，赵孟定为唐人摹本，后人疑即柳公权所临。这两本在宋代都曾刻石，明清两代辗转翻刻，但基本上还是出于这两个底本。现传无柳公权跋本的石刻，都推“碧玉版本”最为精湛。
　　“碧玉版本”明万历间出土于杭州西湖葛岭南宋贾似道半闲堂旧址，所以，后人认为是贾氏所刻。此石刻石色深暗，被人美称为“碧玉”，“碧玉版本”初拓本，存字大都完好，其他石花处亦自然清晰。现藏首都博物馆。
　　世传还有与此相同的一本，号称“白玉版本”，笔划比“碧玉版本”略枯瘦，石花剥落处有刀刻的痕迹，可知是一种翻刻本。
　　相传王羲之写《洛神赋》，是作为家学临摹的范本。王羲之喜欢写《洛神赋》，王献之也喜欢写《洛神赋》。但是，王献之《洛神赋》流传的版本，仅从《洛神赋》的“嬉”字至“飞”字，共13行，计250余字。
　　在魏晋时代，没有“楷法”一说。按照《笔势论》用笔决定体势，而体势又决定结构。这也就是为什么，我见到的王羲之的书法，每一篇一个风格，甚至每个字都能给你意想不到的惊喜，起决定作用的就是《笔势论》。
　　前文我们说过，王献之的笔法“外拓”，王献之《洛神赋》所表现出来的风格，挥运中敛放自如，收敛之中又有放纵，点画更为凝神静气，劲美健朗，奕奕动人。用笔基本上可以分为：内、中行、外拓三种笔法。清康有为说：“提笔中含，顿笔外拓，中含者浑劲，外拓者雄强……”内者，如王羲之;中含者，如颜真卿;外拓者，如王献之。他们是这三种笔法的杰出代表。
　　王献之和他父亲最大的不同，是他们书法根植的土壤不同。据史籍记载：“右军真行草法皆出汉分，深入中郎(指蔡邕);大令真行草法导源秦篆，妙接丞相(指李斯)。”也就是说，王羲之的笔法线条的滋养，主要来源于汉隶的话，那么王献之的书法线条的滋养，更多地是来自于秦朝的小篆。
　　王献之用笔“外拓”，可以说，这是他挣脱“家学”的锁链，摆脱父亲王羲之阴影的最佳手段。从书法线条的角度看，《洛神赋十三行》比之钟繇、王羲之亦显妍丽流美，其均匀纤细的点画，流淌着小篆血统中的笔法传承，蕴涵着极强的质感，雅逸秀丽、不臃不滑，后人评其“精丽绝伦”，实为不过。王献之的线条生动自然、轻松优雅，具有爽利劲健的美学特征。
　　王羲之大多数的字，在书法的结构上，往往是纵向细长，符合“回宫格”的书法体势。“回宫格”纵向瘦长，具有“黄金分割”的自然比例。在王羲之书法中，很多本应该瘦长的字体，在王献之的笔下，却变得极为低矮，而横向瘦长。如“晋”、“余”、“合”、“长”、“吟”、“轻”等字。王献之的《洛神赋十三行》结构上的最大特点，表现在点画的特征上，就是关系到字形的长笔，被王献之进行无限地夸张。
　　最有特点的是长横。其势略向右上倾斜，似欹反正，并带有一定的上弧度;在用笔上顺锋轻顿入纸，行笔着力均匀，收笔自然轻顿。如“晋”、“甫”、“书”、“翠”等字。
　　黄庭坚《砥柱铭》（局部）