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王迦南:做中国画国际化的使者
2012-10-19
编辑 : 秩名
作者 : 未知
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宽广的视野;深邃的思维;崇高的境界这是王迦南绘画作品体现,也是他的个人写照。绘画虽然不是哲学的插图,但总应该有点思想性,没有任何内容可言的画,就只有一个空壳子,经得...

“宽广的视野;深邃的思维;崇高的境界”这是王迦南绘画作品体现,也是他的个人写照。绘画虽然不是哲学的插图,但总应该有点思想性,没有任何内容可言的画,就只有一个空壳子,经得起反复看的作品才是好作品,它往往出自于大家、大师之手。

王迦南的重彩中国画系列,从各种色调不同、题材不一的画面上,都宣示出一个主题和风格,那就是“大光明相”。“相”是佛经《无常经》里面讲的,“相在外而心象在内”。大光明相,是一种至善、是一种光明,是画家经历的凝聚、哲学的修养、精神的家园。

他的少年时代经历了 “文革”十年,未及成年就到农村务农,随后又进入中国北方的一个工厂当了多年的钳工,同时在业余时间狂热的学习绘画。1978年,青年时代的他又成为恢复高考后的第一批考入北京中央美术学院的大学生,在校期间,王迦南就读于美院版画系伍必端工作室,同时也在美院中国画系师从刘凌苍,蒋采萍学习中国工笔重彩画。1982年毕业后不久便辞掉公职,创办当时国内首例独立的职业画家工作室,作起了职业画家,是什么让他亦然放下当时优厚的工作待遇去做当时看不到前途的一个画家呢?是王迦南对艺术的执着、热爱、追求,是对艺术的坚持、毅力、魄力,是对人生的定位,对自我的超越、对艺术的痴狂。

王迦南对艺术的追求永无止境,1988年他怀揣梦想远赴重洋来到英国,探寻心里一直以来的疑问:西方艺术的源头和精髓到底是什么?中国的美术又该走向何方?如何从中找出东西方艺术的融合点?王迦南用了2年多的时间专门在欧洲各大博物馆的仓库里研究中国古代绘画,特别是敦煌艺术的研究,更有机会接触西方名家大师的画作,加深了对西方艺术的认识。王迦南用在国外学来的技艺丰富中国美术的内容,加上他勇猛开拓的精神,广博的兴趣和勤奋的创作,很快在异邦崭露头角,并获得了1989年度英国皇家艺术院夏季沙龙水彩画大奖,西方报刊评论为“夏季沙龙221年的历史上的第一位中国人获此殊荣”,自此王迦南在西方艺术界辟出一片天地。

王迦南在英国生活时作了大量敦煌艺术研究,为其后来形成“大光明相”风格的重彩画奠定的坚实的基础。王迦南的重彩中国画,刚劲之力,颇具自家特色。王迦南以中国传统水墨画为基调,借鉴西方绘画的色彩、技法和效果,在设色方面则又完全是自己的技法,融会贯通。王迦南的山水令人联想到有宋人王希孟的《千里江山图》的神韵,更有近现代大师张大千的气势。作品里带着呼吸,带着生命,观者与作者溶为一体,体验“大我”的境界。

随着王迦南对东西方美术的认识与融合,他已不再满足对艺术的追求,他要把“新美术”概念带回国内,使更多的人了解艺术的国际化!打开国人的新美术视野,同时让国人对美术的理解有全新的理念!王迦南在他的作品中把东西方文化的冲突和碰撞已经逐渐达到融合和协调的境界。在他的作品里不再只有中国传统美术的影子,更多地看到了西方油画在色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型特点的融合,用牛津大学著名汉学家麦克&S226;苏立文教授的话来说,他已经将在西方的体验和中国传统“完全内化”,他的作品已成为“一种独特的文化处境的图解”。王迦南的“大光明相”风格的重彩画已经把中国画带进了一个新的高度。

王迦南的画展遍及欧洲,北美,亚洲等许多国家和地区,他的作品为世界上几十个博物馆和基金会收藏,西方的美术史家评论说:“王迦南已成为当今世界画坛上最重要的、几个屈指可数的中国现代画家之一”。

王迦南除了山水画外,其人物画也达到了一定境界。人物画在继承传统技法的基础上,融合了先秦雕刻艺术的手法和西方艺术对光的理解,形成了自己独特的风格。他用这种手法表现他对生活的理解,体验他心灵渴望的理想境界。在这个境界里,他不必顾忌现实的种种束缚,尽情释放他未泯的童心和天然的野性,忘却生命中的种种忧虑和悲凉。王迦南新美术的艺术思想给中国画坛带来了新鲜空气。

作为国际著名的艺术家王迦南,其“学术价值、艺术价值、社会价值”——这最终支撑艺术大师的“三足”条件,王迦南已具备了。国际化是成就当代艺术大师的必经道路。 王迦南正在完成他个人生命经历的写照,而且更成就东西方美术艺术的融合。

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王迦南  W
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