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《幽》字作品有感于四川汶川地震。通过对汉字“幽”的解构和书写，表达地震带给人们的强烈震撼和思考。幽静的山川、美丽的家园瞬间地裂路断、飞沙走石、屋梁倾斜。失去的生命、无助的表情、哭声、求救声让人撕心裂肺，也深深震撼了邵岩。

 

美国《时代周刊》董事局主席露丝的办公室挂着两件作品，一幅是明代书法家王铎的巨幅草书，一幅是邵岩创作的现代书法《海》，她评论邵岩作品道：“这才是中国的当代艺术，看后给人一种激情和想像力。”

 

 

汉字，之于中国人，甚至对整个东方具有极其重要的意义。中国书法是人类最早的字体设计，也是世界上少有的几种文字艺术形式之一。邵岩自幼与书画艺术结缘，他幼受祖训，兴趣渐浓，对水墨的不懈追求，使他24岁就获得全国中青年书法篆刻展金奖。

 

研修传统水墨的邵岩亦爱西方当代艺术，表现主义、抽象表现主义、波普艺术激发他的无限灵感，使他对于书法艺术有了新的见解。邵岩认为，传统书法艺术创作相对保守，缺少创造力。“其单元内所包含的元素线的质感和运动，空间分割等均难以自由离合，且对新的内心生活反应迟钝，对其他美术因素更难以借鉴和组合。因此它有限的变动性极易形成预期的共识和群体模式(即流行书风)。而模式又只能在特定的范围内变动，导致新模式飘忽不定，时而像古人某处，时而与今人相撞，结果众多的作者以十分相近的面貌出现，极大地限制了个性的发展和书法表现力的张扬。”

 

 

在邵岩看来，真正艺术作品的创作需要花费很多的心智。“在完成作品前，都需要打无数次草稿，每一次的辗转提顿都是精心设计、测量的结果。”身边的好友都说，邵岩的草稿，就像一张建筑图纸，每一笔都会标出力道、速度。《飞来好运》是邵岩把宣纸铺在地上，弓着腰书写而成的。邵岩介绍说，书写草书“飞”的第一笔，落纸速度极慢，转而稍快速度书写“飞”的左部位。急速转到上方顺势带弧而下然后转之上挑，至此全是中锋用笔，起身审视良久，稍蘸墨，轻轻将毛锋侧卧，用力“打”向带有枯笔的右上方位置，注意此两点造型、走向非常重要，如果向外张开，就破坏了整体的气场，气就发散出去了，这样像壁虎一样贴在“飞”的结构上，与主体融为一体，紧紧抱成一团。“来”字起笔与“飞”字相反，要“虚入”，巧用笔锋上将要掉落时的一根兔须，断断续续，送到“来”的起笔位置，与“飞”字起笔的墨色相反，用侧锋轻轻一扫，呈现枯笔后立即调成中锋直入横的中段，再按笔上翻，提笔调中锋顺势而下，高速运笔并用左手帮助将即将到达底部的笔锋分散开来，以求达到中锋转侧锋时快速转换，然后像急刹车一样戛然收笔。这一段用笔很重要，一定要出彩，一是做整幅小单元衔接地带；二是这时用笔的速度象征“飞来好运”来得快；三是这个位置是整个画面的“画眼”。

 

邵岩说，每一次的创作都需要高度集中，才可出佳作。

 

 

邵岩的现代书法艺术并非一味的观念艺术，亦不是空中楼阁。邵岩对于“现代书艺”的探索已有20多个年头了，扎实的基本功，以及对艺术的敏感直觉是其创新的支点。邵岩的艺术创作紧贴着传统并将我们大多数人意识中的“传统”无限放大开来，这符合他一直以来主张艺术创作的当代性,必须要有中国文化的“文脉”秉承其间的观点。

 

邵岩的艺术从汉字出发，基于书法，而又出于书法，进入了自然之境。“汉字是来自于自然，高于自然的艺术符号。每个字都有得以自由驰聘的空间，又是一个独立的王国，又可随时服从调遣任意组合而均能做到和谐之美。”

 

邵岩认为，现代书法是一种在书法与非书法之间所做的努力，书法已不再是固有观念中的书法，而是以它的一个又一个的否定价值，自由地组合与构成，来实现它在视觉图像中的生命。

 

邵岩,1962年生，毕业于中央美术学院书法艺术研究室。中国汉字艺术中心主任、文化部青联书法篆刻委员会副秘书长、清华大学当代艺术专业特聘专家、中央美术学院外聘教授、历届国展现代书法大奖获得者。现居北京，独立艺术家。（来源： 北京商报）

 

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