“珂罗版更适合印制书法和色彩简明的绘画，它难于表现复杂的过渡色，而且版基是玻璃，印刷部分是明胶，一般一块印版印100份后就会有所损害。”吴学英说：“珂罗版印刷需要专门的技术工人及各种专用的化工原料，因此现在应用越来越少了。”

在故宫，也曾使用类似珂罗版的方法复制书法和水墨写意作品。张小巍介绍，这种复制方法也是照出底片后，在宣纸上涂布他们自己配制的感光剂，再用底片曝光显影。随着现代技术的进步，这些方法渐渐不再使用了。　　

木版水印：纸墨渲染欲乱真

1956年夏天，已经96岁的齐白石此生最后一次来到荣宝斋。他自己画的《虾》与荣宝斋木版水印复制的一张《虾》放在一起，画家王雪涛扶着齐白石问：“老师，墙上挂的两张《虾》，哪张是您画的呀?”齐白石仔细看了一会儿，颤巍巍地说：“搞不清楚。”这个情景被上海科教电影制片厂拍摄了下来，反映出木版水印画乱真的程度。

中国的木版画历史悠久，至明代最繁盛，天启六年刊印的《萝轩变古笺》和崇祯十七年刊印的《十竹斋笺谱》代表了古版画的最高水平。新中国成立后，木版水印的古书画复制工艺飞跃发展，从印制信笺和小幅国画，发展到制作巨幅长卷;从印刷淡彩纸本，发展到印刷重彩绢本。

荣宝斋原副总经理米景扬介绍了木版水印的工艺过程。选定作品后，也是覆上透明的胶版先勾描，再用一种很薄的燕皮纸依胶版稿重新勾描一遍，要精确传达出原作的笔触、形神和意趣，并按照色调悉心分版——画面有多少颜色，就勾描出多少块版。把勾在燕皮纸上的画样反粘在木板上，依据墨线并参照原作雕刻。各分版刻成后，依次逐版套印成画。浓淡、苍润及晕染的处理，还需要特殊技艺。而且所选用的纸、绢、墨、颜料等，需尽可能与原作相同，并按照传统方法装裱好。

在木版水印的工艺流程中，勾描分色的技术，需要基本功扎实的国画家，而雕版更需要高超的技艺。如雕版专家张延洲，能在杜梨版上不露刀痕地刻出仕女身上薄如蝉翼的披纱，在坚硬的黄杨木上刻人物的胡须，根根毕现且显出蓬松之感。为完成一件作品，需刻版数十块乃至上千块，遇有胡须、楼船等细腻景物，用时一两个月也很常见。代表荣宝斋木版水印最高水平的《韩熙载夜宴图》，历时8年，用1756块雕刻木版，至今也仅仅印制了30多套。

当然，对于复杂的书画作品，经过两次勾描与雕刻的木版水印会丢失一些细节，且印数稀少，其本身也成为一种艺术收藏品。

现代喷绘：纤毫毕现最精微

在故宫博物院书画复制科，一份旧曲谱混杂在案头的纸堆里。古朴厚重的陈纸颜色，有些剥落残损的题签，乌黑匀称的馆阁体字迹，翻起一角的保存标签，似乎都在表明它深宫禁地的御用身份。这种文物就这样随意摆放吗?将戏单拿在手中才发现，那些复杂立体的纹理，原来都是在一种挺括的新宣纸上打印出来的。现代电脑喷绘技术已经应用到书画作品的复制中。

用现代喷绘来复制书画作品，首先还是高清图源的采集。专业数码相机有良好的色彩还原能力，照出来的图像与原作色彩相差无几，但圆镜头多少会使图像边缘有细微的变形，而且大幅画面还要多次拍摄再拼接在一起。大幅面的专业扫描仪颜色偏差大一些，但每一英寸用1200条线去扫描，可以获得高精度图片。这些高清图片经过电脑配色处理，再打印出来，纤毫毕现的复制品也就诞生了。

这种复制方法的难点在于打印出准确的色彩。在复制过程中，涉及到数码相机、扫描仪、显示器、打印机等各种图像设备，每一种设备都有不同的色彩表现能力。同样的色调，有的显示器看起来偏暖，有的显示器看起来偏冷，一幅图像从一个设备传到另一个设备上时，色彩的一致性、准确性和可预见性都很难保证。只有通过对所有设备的管理、补偿和控制，才能使色彩在不同应用程序、不同电脑平台、不同图像设备之间一致传递。　　“我们通过不停比对、反复修改，使复制品的色彩与原作相似。”在新复制的清代画家张宗苍《云岚涧阁图》前，张小巍说：“人工复制适用于工笔重彩画作，照相能解决书法、水墨画的复制，而这种兼工代写的浅绛山水则要依靠电脑喷绘复制。那些自然灵动的皴擦点染，如果人工去一个个勾描，每个都会有些差异，组合在一起差别就大了。”　　当然，现代喷绘的书画复制品尽管色彩和细节已经与原作几无二致，但化工颜色并没有天然墨色的光泽，两者比对，复制品总好像是罩上了一层淡淡的薄纱。