晚年泼彩从传统中来

雅昌艺术网：张大千晚年的泼彩是否受到西方文化艺术的影响?

傅申：在张大千看来，他认为泼墨是中国早有的技法，但是他的泼彩用的全部是传统的颜料，这种感觉与早期的青绿山水紧密结合在一起，所以他认为他是从中国传统画里发展起来的，与西方不一样。

雅昌艺术网：张大千的泼彩创作始于什么时候?

傅申：50年代开始泼墨，台北收藏家林百里先生就收藏了一件大的屏风《青城山》泼墨作品，是50年代流出去的，慢慢发展到60年代中期的泼彩，那时候他住在巴西，他的展览都在美国、欧洲，所以他的观众是西方的，最纯粹，因为他接触西方艺术与他同辈的画家或者更早的画家如林风眠、徐悲鸿等留法时的学习风格不一样，徐悲鸿完全是学院派、写实的，同样受西方艺术的影响，但是结果不一样。

雅昌艺术网：张大千的创作是否有泼彩与工笔山水相结合的作品?

傅申：与工笔的山水不可能结合，一方面泼彩是很狂放的，太工笔的线条加进去不调和，所以他还是用写意的技法画一些房子、树木，有些几乎没有什么笔触，那是向西方靠拢最极致的作品。

雅昌艺术网：张大千晚年泼彩作品的鉴定要点是什么?

傅申：还是要多看一些他早期的作品，因为他早期的因素对色彩的运用、对线条的运用、笔法，还有书法、签名、题字，泼彩的画风与工笔的仕女完全不一样，怎么鉴定呢?你需要了解他历年来书法的演变，每个时代张大千的书法都不一样，书法的变化是顺着年龄而改变的，不是对泼墨与工笔之间的对比，所以书法很重要，但是不了解早期的青绿山水也就不了解晚年的泼墨、泼彩。

书画鉴定“说假容易 说真难”

雅昌艺术网：有这样一种说法，做书画鉴定的人，如果擅长绘画或者书法则会对鉴赏起到很好的辅助作用。

傅申：当然是有帮助的。中国二十世纪几个大的鉴赏家，谢稚柳、徐邦达、启功都是书画家，没有这个亲身的体验在鉴赏上是有隔阂的，所以非常重要。最好是篆刻、印章、绘画都懂，我现在带研究生，要求他们临摹历代重要书画家、收藏家的图章，普通学生考进来不一定擅长篆刻、书法，如果不认识篆书，就更不认识图章，还有历代题字书法的题跋，不一定都是楷书，有的是草书、行书，草书个人化以后很难认，但是基本的草书一定要知道，所以我让学生们每个礼拜临一百个草书，临摹的时候了解好在哪里，难度在哪里;另外重要的是认草书，于右任先生要发展标准草书，过去是很个人化的，同一个字今天这样写，明天那样写，这个书家这样写，那个书家又是另外一种写法，所以要标准化，草书是有规矩的，了解基本的规矩是很重要的，所以训练他们能够读古人写的行书、断句、印章。

雅昌艺术网：谈到书法，不得不提到经您鉴定的《砥柱铭》，据了解，您研究这件作品曾花了35年时间，为什么会是这么长的一个过程?

傅申：并非连续35年的时间研究。1973年我在普林斯顿大学的课程结束，要选择博士论文的题目。恰好那个时候香港的徐复观教授挑起一个笔墨官司，即《富春山居》两卷，他认为乾隆皇帝是对的，那个假的有争议，所以我就与他辩论，很多学者也参与进来，我当时决定博士论文就写黄公望的《富春山居》好了，但是方闻教授给普林斯顿大学一个收藏家买了黄庭坚赠张大同手卷，并让我研究黄庭坚。所以我的博士论文就是黄庭坚赠张大同卷为中心，我到世界各地寻找黄庭坚作品，到日本看《砥柱铭》，有的很容易知道那是假的黄庭坚，但是《砥柱铭》这一卷我当时没有办法下结论，就留下一个伏笔，没有进行真正的真伪鉴定，因为那个时候没有好的复制品，就暂时搁置了。后来这一卷从日本私人美术馆转卖到台湾，我有机会看到。我研究的另外一件与这件在时间和内容上有小的差别，那件是刻在石头上，墨迹不知是否存在，而这件是墨迹，与最有名的黄庭坚的作品有一点差距，这是我以前没有办法确定的原因。后来我拿到一件复制品，与真迹几乎差不多，我在家研究三个月，从头到尾研究，一个字一个字挑出来研究，把题跋、印章、收藏印都拿出来研究，最后下的结论是黄庭坚的真迹。每个人都在变化，一个人看五年前的照片和现在的相比肯定不一样，家人和朋友了解的自己也不一样，相同地，把几件黄庭坚最具代表性，大家公认的真迹摆在一起也不会完全一样。只是说这些作品被大家公认，在《黄庭坚全集》出版，后来的人就跟着认同，突然有一件比较陌生的作品，从来没有看到印刷，你就不认识，所以我说要研究鉴定古画，说假容易，说真难。说假是因为你很容易挑出这件作品与另外一件不同的地方，但是一个人变化很大，你要怎样真正了解他的基因才敢大胆鉴定说是真迹，这需要足够的证据。