综合评论——中国书画保存与修复青黄不接 - 月雅书画中国|传承书画经典,服务当代艺坛

目前存在的最大问题就是传承过程中的断档现象，老先生一旦退休，便没有人能够接得上，这主要是由于上世纪八九十年代学习装裱是一个苦差事，工钱不高，又享受不到福利保障，许多人不愿意干这个活儿。

2012年1月16日，“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”在中国美术馆开幕，该展览集中展示了上世纪60年代邓拓捐赠的全部145件(套)作品。早在1981年12月至1982年1月，中国美协就在中国美术馆主办过“邓拓藏画书法展”，当年仅展示了72件作品，未能被纳入此次展览的作品多是由于破损无法打开。虽然一些作品保存状况不佳，但好在躲过了十年浩劫，并未出现作品遗失的情况。

像邓拓捐赠作品修复这么大的工程在国内属于罕见，很少有这么多件作品需要集中修复和整理，中国美术馆修复中心邓峰参与了此次修复工作，按照国外的做法1年也就能修两件，当然当时也有很多具体的原因，邓峰回忆说，“能在不到1年半的时间内把144件套的东西全部整理出来，的确是非常了不起的事情。”

中国书画修复与装裱的关系密不可分，在冯鹏生所著的《中国书画装裱技法》一书中就将“古旧书画修复技法”囊括其中，可见修复与装裱密不可分。中国书画通常以纸或绢为材料，质地柔软，薄且不平整，不便于欣赏，所以装裱顺理成章的成为书画的一部分，稳固、保护书画作品成了他最重要的作用。此外，装裱也具有审美价值。装裱的过程是一个组合的过程，而修复则是一个解构、再组合的过程。首先需要将原有装裱组件拆卸，然后重新装裱。

最常规的修复画心的步骤主要有洗、揭、补、全。“洗”主要是对画心上的灰尘、霉斑、污迹等进行清洗，以“画复鲜明，色亦不落”为原则。“揭”指的是在尽量不损伤画心的原则下，将旧有裱料去除，这一过程是整个书画修复过程中至关重要的一步，有“书画性命，全在于揭”之说。“补”即选取与原画相当的材料巧补画面破损及残缺的部分。“全”包括“全色”与“补笔”，前者指通过着色的方式对补口做旧，使补口与原画品貌一致，后者指将失去的画意重新添加与补料之上。中国古代修复这4个最重要的流程，可以说每一种技艺都是一把双刃剑，只要修复就有可能出问题，但是有些作品又不得不修。

周晓路分享了他在日本学习日本画保存与修复的感受。在日本，科学的保存和合理的修复已经成为艺术品日常管理的必要手段，也是保护文化遗产并且传承下去的有效措施，所以他们并不会偏重某一种艺术形式，而是运用科学的手段，选择更有效的方法去修复作品，各个方面都发展的比较均衡。日本在各个领域对西方理论及先进技术都是积极引进的姿态，修复方面亦是如此，即便是日本画修复，也会引用一些科学仪器去观察和分析材料，使用显微镜和射线仪器的做法也是很早以前就运用到修复工作中来了。再加上日本人从较早就已经意识到保护文化遗产的重要性，各个修复门类也都已经发展的比较成熟，理论成果公开透明，各种交流也促进了行业的发展。

国内国画修复历史悠久，自成体系，但也经受着现代修复理论的冲击，在日本，两者得到了有益的结合，这一点是值得借鉴的。邓峰也表示“借鉴西方，不是说借鉴修复技术，而是借鉴怎么把修复变成一个完整的系统，比如怎么做修复档案，怎么做前期的拍摄、检测，怎么做现状的记录等等，我觉得这是中国修复需要去做的事情。”