书画印刷品，究竟乱真到几许 - 月雅书画中国|传承书画经典,服务当代艺坛

书画印刷品，算是赝品的另一种类，从开始出现到现在高度仿真，不过100年的时间，但却完全颠覆了传统的鉴定思维。传统的鉴定行为，侧重于比对，将待鉴定的物件与心目中的标准件比较对照，以判断出对与错。因此，笔墨风格是鉴定至关重要的依据，只要笔墨风格对路，基本上就可以下真迹的判断了。书画印刷品恰恰在笔墨风格上可以无限接近原作，如果据此判断真假，那显然是错误的。现代书画鉴定，必需要有两个环节来完成：一是根据笔墨风格等诸因素来判断作品是否对路；二是风格对路的作品是否能够排除印刷的可能。

这些年，随着数码技术的出现，在拍摄环节已经向前迈进了一大步，而激光制版、电脑分色的技术也更加先进，同时，印刷的新技术不断出现，尤其是印刷油墨的改进，使复制作品更加接近原作，以致让许多人觉得真假莫辨。

其实，印刷品无论如何也难以达到与手工书写、画画完全一样的效果，各种印刷方式各有长短，如果能够熟悉其中的门路，也许对于书画印刷品就不会那样“谈虎色变”了。

木版水印最大的优势是印刷所用的材质可以与原作基本一样。首先，不论纸、绢，都不需要任何处理，完全可以根据不同的仿制对象来灵活选择，其次，墨与色也可以与仿制的对象完全一样。这在仿制当世书画家作品时尤其有优势，我们现在看1950年代印刷的齐白石、徐悲鸿等人的作品，纸、色、墨与原作完全一样，有些仿制品装裱精良，经过半个世纪的时间冲刷，略显古色古香，这样的作品从材质到外观都很容易迷惑人。

有一种复制，一半印刷一半手绘，如刘海粟的《石榴图》，这是造假中最高明的手段，常常能逃过仪器的检测。《石榴图》的款识以及部分枝干是印刷的，叶子、果实、花朵只印了很淡的一层，然后手工补墨添色，这样，构图、造型都不出半点差错。但靠近画面，就可以发现，款识的墨色很死，补笔处墨色浓淡的衔接很不自然。

总之，印刷品毕竟是印刷品，再高明的技术也难以把笔从纸上划过的痕迹展示得纤毫毕现，我们有时会被印刷品蒙骗，也许是因为观看作品的距离不够近、光线不够亮、精力不够集中，或者经验不够丰富。对于书画印刷品，我们既不要惊慌失措，草木皆兵，也不要掉以轻心。距离能够产生美也能够产生错觉，看任何一件作品，都要尽量把它拿在手上，从自己的眼前展开，因为除了视觉，有时触觉和嗅觉也能帮助我们作正确的判断。