艺术品市场鱼龙混杂，如何正确判断艺术品的价值成了许多藏家心头的痛。有的藏家干脆简单用四个标准来衡量名家作品的价值：一、是否中国美术家协会会员;二、是否全国、省、市美协的主席(副主席);三、是否在全国美展中获金、银、铜奖;四、是否大师大家的入室弟子。甚至更有人武断地认为，只要四个条件符合其一，就一定有其艺术价值。事实果真如此吗?

当然，在全国美展能获奖也绝非易事，获奖者确实大都造诣不凡。但从解放后历届全国美展发展史来看，金奖获得者大多后来不见踪迹，反而个别银奖、铜奖获得者还有后劲。这也客观验证了评奖机制的缺失，也许是评委们要顾及太多客观因素而忽略了对艺术家发展后劲的判断。同时，评委的审美趣味也起了相当大的作用，有可能使得部分有新意、有追求，却又不符合主流评审条件的艺术作品在展览评选中沦为陪衬。而当这类风格突出的探索作品进入艺术市场后，经过市场的历练与洗礼，却有可能焕发出蓬勃生机。

是否大师大家的入室弟子就一定可以成为新一代不朽的艺术家?当然历史上有成就的名师高足不少，但能获得成功的毕竟还是极少数，如果光会模仿前辈而没有自己的出新追求，那么其作品的艺术价值就十分有限。这就是为何李可染的弟子很多，而现在让人印象深刻的也只有贾又福一人。

综上所述，上述四个标准虽然可以作为评价艺术品价值的参考因素，但并不起决定作用。要判断一件艺术品的真正价值，还必须回归到艺术领域的传承与创新、对艺术史发展的突出贡献、对所在区域社会文化体系乃至生产力的促进等。有这样思想高度和追求的艺术家才当得起“艺术大师”的称谓，也是我们收藏者最值得关注的目标，他们的作品———包括早期的探索和成熟期的佳作，一定是当之无愧最具收藏价值的对象。