卢禹舜那年冬季重返莫斯科

卢禹舜温文儒雅，与朋友谈话时语速不紧不慢，语调节制且亲和。而他一旦谈及艺坛诸事，聊到山水画创作的种种问题，情绪则有所亢奋起来，言辞稍作整理便是一篇有深度有美感的文章。

在与其谈话中，他说到最多的词组便是“时代”二字。在他看来，艺术家和时代紧密连在一起才有真正的创造。对此，他专门在11月29日的“广州国家青苗画家培育计划”培训课上强调，画道乃时代之道。

收藏周刊记者 韩帮文

策展人语

卢禹舜先生在广东美术馆的这次展览筹备已一年有余，我们只想殚精竭虑地为广东民众提供最美的精神大餐、最好的观赏服务。

无庸讳言，卢禹舜是目前全国艺术家中的佼佼者，他的笔墨语言既有传统的一面，又有当代的一面。最关键的是，他给当下中国画的发展提出了诸多问题，提供了可发掘可探讨的巨大空间。

最近几年，南北文化交流加速前进，但频繁度仍不够，我们正借卢禹舜的这次个展为南北美术交流尽微薄之力。

——金城卢禹舜展览策展人之一漫友文化董事长

一步一步回到数世纪以前的绘画宝藏

收藏周刊：我们不妨先把时间回调到上世纪80年代，您那时的山水画创作呈现怎样的面貌？又表达了怎样的美学诉求？

卢禹舜：回头看80年代中期我的山水画创作，如果说有个人风格的话，那么也是与当时全国整体画风紧密相连的，个性特征受流行之风影响而很难得到充分体现。就整体而言，这一时期的作品大多呈现出了削弱个性发挥和隐藏个性创造的特点。

收藏周刊：当时的整体画风又是怎样的特征？

卢禹舜：改革开放以来，外来文化大量引入，我们在多年封闭的情况下，对突如其来的西方文化现象表现出了比较被动的接受和缺少理智的选择。艺术实践总是留连于吸收、借鉴之中，一度出现忘记了对源远流长的文化传统的深入研究，忽略了对现实生活的深刻体验，模糊了对内心世界的深层次挖掘等具有普遍性的艺术实践倾向，对艺术的理解和认识直接倾注在全盘否定传统和对外来文化无条件的接受上。题材的雷同、观念的雷同、感受体验的雷同，特别是形式语言的雷同造成视觉表面的繁华掩盖了其背后对艺术创造更深层意义的理解。

收藏周刊：就山水创作而言，您能否举以例子说明当时的美术状况？

卢禹舜：当时有一句评山水画创作面貌的话，说得非常形象，就是“全国上下一片点”或者说“点遍全国”。我作为其中的一员，虽然个性化艺术风格的确立已初步明朗，但还没有形成完整的系统。我开始思考这个问题。这样，我又一页一页翻开了传统，一步一步回到数世纪以前的绘画宝藏之中。

收藏周刊：上世纪80年代的美术历程对我们有怎样的深刻启示？

卢禹舜：“中国画已到了穷途末日的时候”之类的论调不会再有大的学术市场了，不会再有很多人响应了。我们走过一段弯路，但会以此警示，回到传统的主干道上来。