杨飞云《劳动者》　　作为当代写实主义油画的领军人物，杨飞云的作品闪烁着古典主义高贵而严谨的光芒。他表现对象时刻画周详，形色熨贴，气息静穆，尤其是将欧洲古典绘画的语法在叙述中国人物时，所具有的美感，合理性与说服力，在古典主义里注入了时代精神。以这幅作品为例，在现场看原作会发现光亮的部分非常漂亮，他用光油罩染的方式表现人物精神，细节刻画技法极端，将古典主义油画语言向前推进。

王沂东《冬天里的阳光》　　王沂东的作品通常背景单纯，将西方古典油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，画面古朴凝重而又俏丽灵动。红衣农家少女是他作品中经常出现的艺术符号，不过这张画中，通常单纯的雪地或纯色块背景变成了民俗色彩浓郁的被褥，加上光线的巧妙运用，令人耳目一新。

段正渠《手机》　　这次展览中他的另两幅作品《东方红》和《黄河》或许更能代表他善于用粗犷笔触表现苦难与生活厚重感的特点，但更打动我的还是这幅《手机》。黑暗的空间里，人物的身份背景都被模糊了，唯一的光亮是手机屏幕投射在人物脸上的微光。

林永康《自梳女》　　林永康的作品中具有很强的几何感，形的概括是他画面里最让人惊讶又迷醉的东西。你可以看到他是如何将块面重新组合的，即使是画人物，你也能从画面里找到三角形、矩形等几何块面，与高光共同造成某种雕塑感和属于舞台的戏剧性效果。

郭润文《正月十五》　　广州的观众对郭润文的油画应该比较熟悉，他的色彩冷暖随着形体的转折起伏而变化，紧贴于形体，而不仅仅是为色彩而色彩，变化含蓄而微妙。这张作品画面通透，笔触与肌理带有明显的“郭式语言”，融合了透明画法等世界古典油画元素，产生了静穆典雅、含蓄柔和的效果。