刘斯奋以小说家名世，后来因在大写意人物画方面的显著成就而蜚声画坛，最近他又将累年所作书法汇集成册，不禁让人感叹其“多能”和旺盛的创造力。刘斯奋自认为，他的书法远不能同其诗文绘画相提并论，因为他在这方面垂顾太少；而另一方面，书法也不是他最想展示自己才情的舞台。由此，“余事作书”便成为他独特书风的内在成因，“韵外之致”便成其驰驱翰墨的审美取向。

3月5日至15日，在中国美术馆将举办“贯通融会——刘斯奋书画诗文艺术展” ，展览由中国文联、中国作协、中共广东省委宣传部主办，中国美协、中国书协、中国艺术研究院、中国美术馆、广东省文化厅、广东省文联、广东省作协、中共中山市委、中山市人民政府协办，梁江担任策展人。作为一位多才多艺的艺术家，刘斯奋在小说创作、学术研究、美术、书法等领域皆有很深的造诣并取得突出成就。他的长篇历史小说《白门柳》荣获全国长篇小说的最高奖——第四届茅盾文学奖，其绘画创作强调天赋、修养、个性与激情，力求将中国传统的审美理想和原创性相结合，显示出强烈的个人面目。本次将展出的是他历年的著述以及创作的古今题材人物画、 《白门柳》人物选画、山水画和自书诗中的主要精品共70余幅。

刘斯奋的书法具有鲜明的个人风格，自然大气、疏宕洒落是其基本面貌，细细品味可以发现在用笔、结体、章法方面的独特之处。就用笔而言，约有四端：一是圆，主要表现为笔道的丰腴和形态的妥帖，出锋虽多而能浑融内敛，以转带折、圆中寓方；二是劲，刘斯奋的书法富有力量和气势，特别是大字，骨势内含、高视阔步，肤肉虽丰而不失遒健，甚得肥劲之妙；三是松，刘书大都写得很随意，绝没有剑拔弩张的作态之书，大字雍容、小字自然，用笔疏放、弛不失范；四是涩，古人论书崇尚疾涩，疾而不涩，流于油滑，涩而不疾，失之钝滞，而刘斯奋作字喜用大笔兼毫，落笔使墨皆能入纸，辅之以提顿铺拢，一笔一画皆能立于纸上，用笔的钝直毛糙处正可见天机呈露。就结体而言，以平正为主，时见逸姿；章法上贵自然取势，不故作奇巧。刘书不崇尚形式的翻新，他爱写对联和条幅，或多至数百言，如水之逡行而进；或少至三五字，如山之峰峦丛聚。特别是其少字横幅或者对联，各具风姿，多成佳构。

从精神气质上看，刘书值得称道之处亦复不少。首先，刘书具有一股风流蕴藉的才子之气。其用笔结字多自出机杼，不计工拙，通常是随势而发，颇有逸趣，如行书《张栻题城南》 ，首字“城” ，化撇为点，如飞鸟出林，因形赋势。其次，刘书不衫不履处饶有山野之味。如他的近作“清如瘦竹闲如鹤，座是春风室是兰”一联，洗去铅华、笔涩墨枯，颇具林下之风。第三，刘书以行书为主，在整体风格保持相对统一的前提下追求诗书相发的意趣。也许由于是诗人的缘故，清词妙句常兴发他作书的激情。他写《三国演义》开篇词，便有一股轩昂远举之意，书道潜《秋夜诗》则使人产生“夜半风吹”的联想。刘斯奋钟情于古典诗词，他的旧体诗词和文言文的写作都达到相当高的水平。古人云：“诗中有笔，笔中有诗” ，刘斯奋之书，或有取于此。

多年来，刘斯奋醉心中国画创作，以人物画见长，兼作山水。整体风格清新脱俗而又犷宕不羁，而其在绘画中积累起来的用墨、用笔、构图的经验也自然渗入书法创作之中。刘书落墨大胆肯定，浓而不腻，淡而不浮，当有得于绘画。艺术家钟耕略在谈到刘斯奋绘画用墨的特点时说：“刘斯奋擅以黑白单色调作画，一心探索墨色变幻的微妙领域。前人谓‘墨分五彩’ ，只不过是点出墨色丰富变幻之可能性，其实墨又何止五彩。刘君所作《出尘》及《不凋》两画，可见其对墨色掌控之功力，做到黑而不滞、淡而不飘，充分地展现了水墨作品之特色。 ”而这与他的书法同一机杼。刘书用笔手段丰富，不斤斤于点画的形模比似，他敢用秃笔，时见槎牙峭削，而铺毫直落处，非精于画道不能为。此外，刘斯奋在绘画中精于小品的营构，这种经验对于书法的谋篇布局亦具正面的影响。观其少数字的书法如“太和堂”匾，字态雍容而能透气，可得显证。刘斯奋尝论及书画相通之处云：“作画当如作书，随形就势，笔笔相生，始为得气。 ”此论诚然。他又云：“一切艺术之最终抽象，无非节奏而已！音乐、舞蹈、戏剧、文学如是，绘画亦如是。 ”可谓得髓。