画家龙飞一直在油画方面不断探索，他的《意象巴山》初期作品采用的是纯油画材料，而表现的手法却采用了近似中国画的泼墨手法，画面中黑色占了较大比例。

2011年我应邀去四川省达州市的大修当代艺术村参加活动，观摩了驻村各位画家的近作，最让我震惊的是龙飞的几幅油画作品，标题仍为《意象巴山》系列。虽然其表现的依旧是田野、山川、池塘、树丛及农舍，但比以前的作品有了质的飞跃，画面更丰富、更厚重了，山水、田园在朦胧中若隐若现，它不是具体的某座山，也不是具体的某处景，而是大巴山地域风貌特色的一种高度概括，在似与不似之间，表现出大巴山磅礴的气势和细腻的柔美。我仔细观察，发现其表现手法采用了多种画法及形式，工具也应用了多画种的工具，乃完美的中西合璧，且每一幅画决不雷同，有的表现苍莽的大山大水，有的表现云雾之间若隐若现的层层梯田，既有春夏的景致，也有秋冬的诠释。其色调的处理与3年前有了明显变化，画面不再是以黑色为主，而是变化多样。

近期我又专程去观赏了龙飞的《意象巴山》系列新作。其画面传达的语言更加成熟，处理画面的能力更趋完美，特别突出的是更具有中国画的意境和灵动感。他对细节的处理细致生动，技法上除泼、洒、流之外，还运用了版画的特殊语言，画面呈现出刚柔相济的艺术美。在题材方面也有拓展，画面中看似是风景，其实作者对自然、生存环境及人性关怀也有不同的思考，其《巢》系列、 《边缘地带》等作品都能展现出不同的视觉体验。

大巴山雄奇秀美，在不同时段、不同季节、不同天气，会产生不同的视觉感受。龙飞在画面中给我们呈现的更多的是大巴山柔美而充满诗意的境界，让人产生无穷的想象空间，山、水、树，云、雾、石相生相容，寂静有声恰到妙处，生活在喧嚣城市中，或许这就是他内心世界的独白。

龙飞为何能创造出如此美轮美奂的油画作品呢？这绝不是碰运气碰出来的。从小就热爱艺术、勤于绘画的龙飞， 1984年考入四川美术学院，毕业后在当时的达川市二职中美术班任教，后调入通川区文化馆。这期间他创作了不少版画作品，其中几次入选全国大展，同时也创作了一些油画和中国画作品，早期以写实为主，后又尝试了多种表现形式，并不断吸取国内外绘画大师的作品精髓，融会贯通，博采众长。通过多年的磨砺，数十次深入乡村、山区观察与体验生活，让龙飞对艺术的认识和修为得到了升华，悟出了自己要表现的东西、要采用的形式，这就诞生了他笔下的《意象巴山》系列油画作品。