鸿雁68×68

相对于中国传统文人画来说，现代中国人物画创作的写实性占有相当大的比重，即所谓的写实绘画。写实性绘画语言从产生起就是人们的一种创造，而不是对人物像镜子一样的反映。如果认为“写实”仅仅意味着把客观事物描绘的一模一样，就像照相一样欺目乱真，那就是对写实绘画莫大的误解。

夏日136×68

刘艺青曾在中央美术学院国画系学习，因此在中国传统绘画方面打下了坚实的基础。笔墨当随时代，他选择了写实风格人物画创作这一方向。欣赏他的写实绘画，明显地会发现题材多样、丰富、不单一。他对身边经历过的各式各样的人物角色都进行广泛的涉猎，从都市女性到乡村学生，从农村孩童到外国友人，从苗族老人到农民工等等，只要是他目所能及，情所触动，他都会诉诸笔墨，将饱含情感的生活形象物化到自己的绘画作品中。

山花(180-96)

传统绘画的理论谢赫的“六”中“应物象形”“随类赋彩”两条原则指的即是“写实”。写实性绘画所创作的人物形象必须保持某种与视觉原形的相似性，这种相似性的保持是写实绘画语言的特点。同时，“写实绘画”具有叙事性的特征，是指形象接近或比较接近视觉真实的绘画。刘艺青的写实绘画涉猎广泛，他借着中国笔墨特有的质感，在其扎实的笔墨功底之上，塑造出了细腻、生动的人物形象。

他笔下的写实绘画，在融合了传统元素的基础之上，充满了时代感。无论是对年轻都市女性的刻画，还是对农民工生活状况的写生，以及对城市中交通拥挤、空气质量惹人担忧的记录，都反应了在当下这个时代中中国社会的现状。画面中对各个角色生活细节的细腻描写，一方面展现了画家本身的创作的功底，另一方面更体现了他对时代和生活的高度敏感。

清明（180×96）创作时间：2008年

细节是最感人的地方，刘艺青对生活对生活细致入微的观察的态度，也为他的作品注入了一股满满的充实感和趣味感，引人深究。在刘艺青写实绘画作品的名字中，不难发现满满的诗情画意。《清明》、《山花》、《夏日》、《春去春来》、《鸿雁》……但仔细看这些作品，并不真的就是对清明、山花、夏日、春天和鸿雁的直接描写，而是用其他的物象来烘托出主题，这样整个画面别有一番推敲的趣味，增加了作品的深度感。同时，刘艺青对细节处的敏感把握，再通过毛笔特有的质感，更是挖掘出了物象最深处的“中国魅力”。此外，他也会在传统中国山水画的背景下，植入满是现代感的年轻人，两种元素面对面的直接碰撞，没有一丝违和感，反而有了一种天作之合的和谐美，这是他力道的强悍处，也是他大胆的豪迈劲儿。

姐妹（ 145 ×184）创作时间：2010年