对于每个画家来讲，“笔墨”是有的，因为这是他赖以表达自己感受的语言。这种“笔墨”语言伴随着他认识的提高，由幼稚走向成熟，由简单趋于复杂，由“传移摹写”的模仿到直抒自己的心意，这种缓慢艰难的进程，非亲身经历者是不得而知的。

对于整个中国画界来说，“笔墨”又是“没有”的，因为统一固定的“笔墨”样式与标准是不可能建立起来的。石涛说“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。如天之造成，地之造成，此其所以受也。”它“本自心源，想成形迹，迹与心合”是“天人合一，物我合一”的产物。黄公望的《富春山居图》的笔墨，就是他疏朗、闲淡、敏于事理心境的写照。黄宾虹凝重、浑厚华滋的笔墨，只出于对生机勃勃的大自然的体认，也是他热情豁达心境的真实写照。如果不明此理，他将永远是中国画的“门外汉”，也没有资格论笔谈墨。时代的变化，只是画家的“心性”对外物的感受有所不同，而作为中国画精髓的笔墨精神没有失去，它仍然是画家赖以传达自己生命信息的最佳载体，这个载体和画家的生命信息共存，不可分离。心弱“笔墨”则弱，心强“笔墨”则强。由此类推，任何一个中国画画家都不可能脱开这个规律。