人总是在生活中寻求美，在艺术中表现美，这是花鸟画产生和发展的根本原因。自然王国的花鸟只有它自身的有限生命，世界上没有四时不谢之花和长生不死之鸟，而在艺术的王国里，花鸟却可以获得永久的生命。我们观赏历时千载的五代黄筌《珍禽图》和许多宋人的花鸟画小品，画家笔下的那些花鸟虫鱼不是至今跃动着活泼的生命么？艺术王国里那个鸟语花香的世界多么迷人，令人陶醉！

中国人喜爱花鸟，中国花鸟画更具有民族的美学性，那就是“借物抒情” 、“天人合一” 。在中国画家眼中，万物有情，“登山则情满于山，观海则意溢于海” 、“感时花溅泪，恨别鸟惊心” ，这情，其实是画家对自然的观照感受，也是自然对画家心灵的反拨，在这种情态下为花鸟写照传神，才不致流为冷冰冰的图谱、标本，而成为艺术，才能给花鸟以不朽的艺术生命。工笔重彩花鸟画要求精审物情和诗意表现的统一，这正是中国画的精髓和传统精神之所在。由此，花鸟画的不同风格、流派、个性特征、时代精神，也才有迹可寻，可以找到其美学思想的根源。

从9世纪“徐（熙）黄（筌）体异”派生衍变的后世花鸟画中，工笔和写意两大流派（工笔画中又分勾填和没骨两派）形式手法虽异，精神实质实同，即都是“写意”的。工笔是笔工而意写，勾线着色不是死描平涂，皆以写法出之；写意是笔写而意工，意存工谨，笔不妄下。二派各有千秋，无分轩轾。但是由于后世文人画论重写轻工、重墨轻彩的偏见影响，工笔重彩花鸟画遭到了长期的冷落，得不到正常的发展，直到近代始有转机，特别是十年风雨过后，在民族振兴的新机运下，才迎来了工笔重彩花鸟画的大好阳春。

回顾历史，中国工笔重彩花鸟画从人物画配景地位脱离出来，便如蛹化蝶，振翅而飞，曾有过五代两宋的辉煌时期，无论题材、形式、技法、意境方面都有很大的开拓和创造；许多画家曲尽物理、穷究生态，表现了花鸟的自然之美，并赋予种种寓意和诗的情趣，许多优秀之作成为后世难以企及的典范。因此今天复兴工笔重彩花鸟画，起点和要求都是很高的，既要继承，更要超越，进入前人所未曾达到的更高艺术境界，这是时代向画家们提出的难题。

我们新一代有志气、有抱负的工笔重彩花鸟画家迎难而上，以各自的艺术实践作出了深孚众望的回答，在这个画家群体中，我看到了步履坚定、奋然前行的喻继高同志，他是党所培养的和新中国一同成长的画家，他在工笔重彩花鸟画领域的卓越成就引人瞩目。

继高同志的工笔重彩花鸟画近师陈之佛先生，远祖五代两宋，更直接以造化为师，而熔铸以个人的生活感情。从他的花鸟画中，我们可以感受到大自然的蓬勃生机和新时代的昂扬诗情。他很少去描绘罕见的奇花异草、珍禽异兽，而是着眼于生活中常见的花果虫鸟，给人一种朴实亲近的乡土感情。他的画没有古代院体画那种恬淡幽远的隐逸气、江湖味，它是入世的、属于我们新的时代和人民的艺术。繁盛、充盈、丰实、欢乐、光彩照人、典雅秀丽、风流蕴藉、活泼天真、雍容豁达、泱泱大度，这就是继高同志工笔重彩花鸟画的基调和风格。读他的画，如同聆听一部华彩乐章，或者说是急管繁弦的江南丝竹，其对大自然的讴歌，对生活的赞颂，对美和爱的咏叹，唤起人们热爱生活、热爱劳动、热爱乡土、热爱人民的美好感情和高尚情操，因为花香鸟语、春华秋实是大自然的赐予，更是世世代代劳动人民的血汗浇灌的祖国沃土上的绿色生命。画是无声诗，于无声处使我们感受到时代的脉搏跳动，听到画家的心声，这是一颗人民艺术家炽热的赤子之心，他对祖国一草一木爱得那样执著和深沉，一笔一画都充满了感情。

继高同志生长于苏北农村，家境贫寒，从小就干农活，磨炼了他坚强的意志和热爱劳动的习惯，也培养了他对大自然和花鸟虫鱼的深厚感情。他心中的艺术种子在这块沃土上发了芽，他爱上了绘画。由于他的刻苦努力，终于在红旗招展的1951年考入了南京大学艺术系，开始了一个放牛娃的艺术征途。他赶上了好世道，遇到了好老师，傅抱石先生渊博的美术史知识和陈之佛先生卓越的工笔花鸟画成就，引导他进入传统绘画的大门，并选择了工笔重彩花鸟画专业。童年的憧憬成为现实，这对他是多么大的鼓舞啊！