造就一个艺术家离不开天才和勤奋。继高同志有绘画的天禀，更有坚毅的进取精神，他几乎放弃了一切休息和娱乐，沉耽在艺术天地里，顽强学习、刻苦练功，不多久便掌握了传统的勾勒填彩画法和常州画派的没骨画法，更深刻领会到了之佛老师继承院体、兼收东西洋绘画和民间美术之长来开宗创派的博大精神，成为这位独具慧眼、爱惜人才的画坛前辈的入室弟子。而他并没有踌躇满志、就此止步，且以更多的时间和更大精力投入自然的怀抱，从事写生，细心观察花鸟生态，大量积累创作素材，常常废寝忘食，花开花谢不知倦怠。他那些精妙生动的花鸟画创作都是在这种情况下厚积薄发不断涌现出来的劳动成果，乡贤恽南田“作扁豆一枝，游棚下三月”的精神在继高同志身上更加突出了。

继高同志坚持写实风格，创作态度十分严谨。他很重立意，每幅作品都经过缜密的思考，构图、造型、色彩、意趣都要反复推敲，做到一枝一叶不可移易，画成之后无懈可击，即使作尺幅小品，亦如狮子搏兔般拼用全力。他认为塑造一朵完美的花，并不比画一幅人物容易，因为“物各有神明” ，人有生命，花鸟也是有生命的，必须像画人物一样把它画活，能够传神。他正是这样一个为花鸟创造生命的人。

美的歌颂是贯穿在继高同志工笔重彩花鸟画中的主题，也是时代的主题。不能要求花鸟画像人物画一样直接反映生活和斗争，它只能给人以一种情绪的感染，起到陶冶性灵、鼓舞斗志的积极作用。继高同志对花鸟画的功能有清醒的认识，他没有生硬地往花鸟画上贴政治标签，或写上说明题旨的多余的话，他的作品本身已经体现出社会主义时代欣欣向荣、蓬勃向上的精神风貌，表达了人民的美好愿望与理想。他了解、熟悉人民，为人民而画，他的绘画语言自然、雅俗共赏，时代精神不求自现，这对那些刻意求新、故作姿态、怪诞骇俗的艺术革新家们，不啻为一服清凉剂。绘画不能脱离生活、脱离人民，绘画中的“自我”要与人民同在，中国画的改革必须坚持走“推陈出新”的道路，继高同志的工笔重彩花鸟画艺术，增强了我的这一信念。