刘昱焘

中国画有着源远流长的历史，作为民族文化的重要组成部分，研习与欣赏中国画成为社区文化教学的必修课。随着时代的发展，传统的中国画教学方法和学习方法不一定完全适合社区文化发展的要求，通过对社区中国画教学的探索而产生的全新的中国画欣赏方式与教学思路，具有相当的意义。

中国画的历史可以追溯到秦汉，经历了唐宋工笔的繁荣、明清水墨的发展，以其独特的艺术魅力和文化底蕴深深打动、震撼人们的心灵，大量经典之作流传至今，成为中国传统艺术王冠上耀眼的珍珠。学习中国画对社区文化建设有着非凡的意义，通过欣赏和学习，不仅可以陶冶情操、息养人格、充实创造力，更可以通过对传统文化的审美、感悟，树立起正确的人生观和世界观，增强爱国主义思想。具体的教学方法应该从培养学生对中国画的审美能力和鉴赏力、培养学生基础的国画技法入手，最终达到文化认知的提升。

欣赏与讲解

体会审美意趣

在讲解中国画的艺术特点时，应通过欣赏国画作品，融汇作品的审美情趣与表现手法，使学生自然而然地去感悟“意境”“气韵”“传神”“疏密”“虚实”等国画画理知识。如唐代周昉的《挥扇仕女图》中的仕女体态丰腴、曲眉丰颊，体现了当时女性崇尚雍容、富态之“意”；而明清仕女画十分强调减弱和淡化女性美，要求在平淡矜逸的氛围中隐藏对女性美的欣赏和赞颂，体现了审美和道德的矛盾。又如欣赏石涛的《牡丹竹石图》时，体悟画面的灵动和无限的境界；画中的构图是运用中国画中的虚实相生的手法，去繁就简，以少胜多，计白当黑，空而不空；在造型上高度概括提炼，追求中国画中“不似之似”的艺术特色。这些艺术特征的介绍可在学生欣赏绘画时娓娓道来。同时，介绍一些与作品相关的材料也是很有必要的。如讲中国画“藏露”的讲究，可以介绍八大山人画鱼不画水，齐白石画虾不画水，通过画中鱼虾的动态显示水。

中国画受特定思维影响所造就的“写心”式造型表现，正是中华民族的理想，也是民族精神的真实写照。中国画在长期发展中，形成了“外师造化，中得心源”主客观结合的独特方式，在再现客观世界和表现主观世界的结合中，以表现主观世界为主导，因此形成了与西画从形式到本质的区别。通过认识差异，从而更深层次地了解传统，同时树立民族思维方式，对了解“国画式”审美意象起到关键的作用。

传统与多元

实践技法教学

中国画教学中，其技法体系主要包括：基本能力的培养和提高，其中包括速写、勾线练习、传统临摹基本功和白描写生等能力；现代绘画工具和绘画材料的使用及其方法；创作思路、文艺理论对传统及现代国画的影响；人文因素对国画的影响和在画面当中体现文化层次等。

具体的方法应当从国画的造型、着色与构图三个方面展开。首先，中国画在造型能力的要求上，与对其他画种造型能力的要求是基本相同的。国画的造型能力应当包括两个方面，一是写生对象的能力，二是主观造型的能力。前者应为后者的基础，二者是统一的，不可偏废的。中国画的造型在线条的运用上达到了极致，因此在“线”的教学上，不仅要让学生认识到工笔画中“十八描”的各色线描，还要在将线条拓展变形的写意画中感悟“线造型”的粗刚与细柔、繁密与疏松、拙重狂野与行云流水以及博大雄浑、天人合一等令人神往的审美境界。在“彩”的学习上，在描绘现实物象色彩的同时，需要更注重表现性用色、象征性用色和情绪化色彩、个性化色彩，从而培养学生敏锐的感受力、丰富的想象力和对媒介的控制技能，这对于国画学习来说无疑是至关重要的基础。在构图方面，既要深入地学习中国画传统构图的理念，也要融入一些西画构图的思路，使得传统构图形式得以拓展、延伸，呈现多元化和具有强烈个性表现力的特点，从而创作出符合当代人的时代感和审美情感的国画作品。

多种途径

提高社区中国画教学

中国画教学落实到社区中时，应结合教师笔墨技法示范和对经典国画作品的精心讲解，使学生更易于理解和接受，激发热爱之情，使中国画学习真正成为美的享受。在教师的启发下，逐步培养学生对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而培养健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。培养学生的学习兴趣，使他们积极参加笔墨技法的练习。通过示范，让学生主动参与，推进感悟式的交流，使学生不仅能感受绘画的乐趣，而且有助于审美感受能力的培养和提高。