另眼相看“水墨影像”

在鲁虹看来，当代水墨就是一种当代艺术，应该表现当下生活，当代人的生活状态。为此，他对当代水墨创作中的“图像转向”特别关注。“图像转向”的概念最初由美国学者W·J·T·米歇尔提出，按照美国最具影响力的思想家、哲学家理查·罗蒂将哲学史的最后阶段归纳为“语言学转向”的观点，他认为：“哲学家们所谈论的另一次转变正在发生，又一次关系复杂的转变正在人文学科、公共领域里发生。他把这次转变称作‘图像转向’”。而鲁虹则针对当代水墨对这一概念作了发挥：图像携带着与文字相关的内容，对应着特定性质的文本。比如传统水墨常常对应着一种诗意性的文本；以徐悲鸿为代表的新国画则与西方古典主义绘画一样，常常对应着小说一般的故事性文本；而当代艺术或当代水墨却常常对应着观念性的文本。更重要的是，图像还能表达文字所不能表达的东西，如潜意识、梦境等等，所以相对文字具有更明显的优势。

作为当代文化的大背景，随着视像技术与消费文化的快速发展，大众本身也成为图像的制造者与传播者。在鲁虹看来，“图像转向”不仅使当代艺术的图像方式完全超越了既往的图像方式，还携带着新的创作方法论、新的题材、新的形式与新的价值观，所以必须认真加以研究。为此，从2011年上海美术馆举办“数码-墨像：蔡广斌、南溪双个展”开始，他就特别关注蔡广斌等艺术家，将他和南溪的创作探索概括为“水墨影像”。特别是对蔡广斌，他之后又积极参与策划了其2013年在今日美术馆的个展“自拍他拍”，以及前不久在上海华府艺术空间举办的“再造新墨韵”这两个个展。在他看来，目前最流行的智能手机带来了“自拍”与“他拍”的全新影像生产与传播方式，而蔡广斌能够坚持“水墨影像”的探索，从“照片图像”出发，经过“网络图像”再到“手机图像”，把水墨影像做到了极致，也带来了水墨语言的新突破。