全国政协委员吴长江今年带到两会的提案仍然与中国美术走出去的主题有关，作为中国美术家协会分党组书记、常务副主席的他，对于中国美术的国际传播有着更深远的思考。

近年来中外美术交流日益活跃，但海外展览异常热闹的同时也让中国美术在世界美术中显得有些混乱。当代中国主流美术取得的进步和成绩主要体现在国内，这与中国国际形象与国际影响力极不相称。吴长江认为，由于中国美术对外推广的长期性、系统性不足，以及不同美术机构各自为政，缺乏有力的组织和资源整合力量等原因，未能形成统一谋划的布局。而诸如“维也纳金色大厅”“卢浮宫美术展”等现象的背后，隐藏着场租、赠票、档期等问题，既不能代表中国美术的最高水准，也不能增进西方社会对中国美术的了解。

当代中国美术对外推广的效果不仅取决于美术家的创作水平，同时也取决于对外推广的渠道和方式。吴长江认为，目前中国赴国外的展览中深度合作的项目较少，缺乏有针对性的深度专业的研究和策划，“现在的展览不能再满足于过去模式化的推广方式，要考虑到西方社会的惯例和习惯，填鸭式的硬性推广策略已经难于生效”。

吴长江表示，推动中国美术走出去，真正形成国际影响力并非一朝一夕之功，这样的使命也不是简单靠一个展览能够完成的。必须通过国家层面的研究和决策，通过相应的政策保障和资金扶持以及相关部门的配合，逐渐建立中国美术持续有效的推广途径和渠道。

他建议，目前可以先整合研究和策划力量，在政策层面上支持美术史论家、批评家对中国美术的研究，并组建专业团队对具体展览项目进行策划，通过人民团体和社会团体精心策划，组织专家力量遴选优秀作品，与西方知名的美术馆、博物馆和专家合作，整体推出一些主流美术大展赴国外展出，切实发出一些主流声音，以逐步提升中国美术的国际影响。(本报记者朱永安采写)