而且，现在的中国书坛有两个明显的倾向，一是强调中国书法要跟国际接轨，认为书法是一种线条艺术，主要欣赏线条，要让懂汉字的中国人可以看懂，不懂汉字的外国人也能看懂，实际上就是去中国化。其次，强调书法是一门艺术，不是文字学，也不是文学，所以写的是不是文字，写得对不对，写的是什么内容都无关系，否则就会剥脱他们的艺术才华，实际上是要去文化元素。

收藏周刊：关于这个问题，在多年前吴冠中提过“笔墨等于零”，意思也是脱离了具体的文化底蕴，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。

张桂光：提出这些所谓与国际接轨说法的人，实际上是为自己文化底蕴不够开脱。

中国书法是一门综合艺术，不仅涉及线条，而且还涉及文字，文学等内容，《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》等书法名作，不仅有精美的线条，而且有巧妙的结字与章法布局，还有优秀的文学内容以及作者情感与书写内容的相互生发，如果我们的欣赏者只懂得赞美它们的线条，其余要素懵然不懂，不是糟蹋了这些名作？

收藏周刊：通常会出现怎样的错别字？

张桂光：有很多情况，例如，有些以前的人错用了，但现在已经统一改过的字，有些书法家不知道。仍然按照旧习惯来写，这种还算情有可原。而第二种情况，篆书经过很长时间的发展，商代的甲骨文，商、周的金文，战国的简帛和秦的小篆，字型结构有很大差异。很多书法家并不懂得这种区别，把不同时代的字混合起来用，这就很有问题。还有一个繁简字的转换，例如古人云的“云”字是没有“雨”字头的，有人却写成这个“雲”。征伐的“征”繁体也是“征”，特征的繁体字作“徵”，两个是不一样的，将征伐的征写成“徵”就不对了。

书法教师也要有专业资格认证

收藏周刊：您觉得有什么措施可以改变这种局面吗？

张桂光：我们应该从小就养成这种严谨对待传统文化的习惯和意识，现在教育部都规定中小学要开书法课了，我认为要使书法课不流于形式，聘请的老师一定要是真正的书法专业教师，就是教育部门应该有个规定，书法教师要跟美术教师、音乐教师一样，需要有一个专业的资格认证。同时，大学的书法专业，应该是开设在中文系，而不是美术系。因为书法与中文的联系更加密切。

收藏周刊：您的文化底蕴也非常深厚，在古文字学方面的研究有一定的成就，那您觉得这些对您的书法创作有促进作用吗？

张桂光：帮助很大。首先，我对文字的结构比较理解，懂得文字可以怎样调整，我就有比较大的空间。如果不懂得字的结构原理，不知道哪些可以动，哪些不能动，在书写的过程中，则会缺少一些变化的空间。第二，文化知识多一点，对章法布局的机动把握方面也会有比较大的优势，比如正文写完了，剩余位置多寡不同，如果文化根底浅，不知写什么，如果有比较深厚的文化功底的话，就可以通过适当调整语句的长短来解决这样的问题。